(Springboard) m’a permis d’atteindre un niveau de maturité et professionnalisme qui m’aurait pris des années à acquérir par mes propres moyens seulement.
Cole Vernon, Springboard alum, danseur au Dance Works Chicago

À PROPOSDirection

Fondé en 2001 par Alexandra Wells et Susan Alexander


ALEXANDRA WELLS → COFONDATRICE ET DIRECTRICE ARTISTIQUE

Alexandra Wells est Cofondatrice et Directrice artistique de Springboard Danse Montréal. Elle a developpé la technique IMAGE TECH for Dancers™. En automne 2017, elle rejoint l’équipe artistique à Hubbard Street Dance Company au titre de Directrice de la formations des artistes.

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Pendant 18 ans, Alexandra a été professeur au conservatoire The Juilliard School de New York, où elle a enseigné le ballet et du pointe. Elle a également agi comme répétitrice, travaillant avec William Whitener sur Deuce Coupe (Twyla Tharp), Donald Mahler sur Dark Elegies (Anthony Tudor), Gary Cryst sur Opus Jazz (Jerome Robbins), Jill Johnson sur Theorem (William Forsythe), et Shelley Washington sur Baker’s Dozen (Twyla Tharp). De plus, elle a été conseiller et mentor, animateur du colloque pour les étudiants de toutes disciplines artistiques, et a été reconnue pour ses réalisations entrepreneuriales à la Cérémonie de remise des diplômes de Juilliard de 2012.

Danseuse principale au sein du Ballet national de Nancy, Alexandra Wells a fait le tour du monde, avec des partenaires comme le regretté Rudolf Noureev pendant six ans et Patrick Dupont pendant quatre ans. Pendant cette période, elle a tenu divers premiers rôles du répertoire classique, ainsi que dans des ballets de Balanchine, Fokine, Nijinsky, Lifar, Culberg, Béjart, DeMille, Neumier, Kylian, Van Manen, Limon, Christy et Dove.

Elle est également invitée comme professeur par de nombreuses compagnies, telles BJM Danse (Montréal), Ballet British Columbia (Vancouver), Cedar Lake Ensemble (New York), Alvin Ailey American Dance Theatre (New York), and Aspen Santa Fe Ballet (Colorado). Elle a également agi comme mentor auprès de chorégraphes émergents dans le cadre des séries M.A.D. Air et du Stella Adler Studio of Acting (New York) pendant six ans. En 2009, Alexandra Wells a collaboré avec le New Jersey Dance Theater Ensemble pour mettre sur pied le Movement Invention Project, un stage intensif d’été à New York. Ce projet est conçu pour encourager les danseurs avancés de 17 à 22 ans à développer leur sens du risque artistique. Les danseurs collaborent avec des chorégraphes contemporains pour développer leurs habiletés à improviser, afin de stimuler leur propre créativité. L’esprit d’entreprise d’Alexandra Wells manifesté dans le cadre de Springboard Danse Montréal a été reconnu à l’occasion de la collation des grades de la Juilliard School, en 2012.

Elle agit à titre de commissaire des artistes pour l’initiative Legacy Project, dont elle est également membre honoraire du conseil d’administration. Le Legacy Project célèbre le travail de la chorégraphe et interprète Margie Gillis, icône de la culture canadienne, officière de l’Ordre du Canada et récipiendaire en 2011 d’un prix du Gouverneur général pour ses réalisations artistiques et d’un prix hommage des Artistes pour la paix (en compagnie d’Yvon Deschamps). Springboard est honoré de contribuer à cette importante initiative dans les domaines historique et culturel.

movementinventionproject.com

MERRYN KRITZINGER → DIRECTRICE ASSOCIÉE ET RESPONSABLE DES COMMUNICATIONS

Merryn Kritzinger, qui a dansé au Springboard 2006 – 2008, travaille actuellement à Montréal en tant qu’interprète, enseignante et répétitrice pigiste. Merryn a cofondé avec ses collègues Susan Paulson et Roxane Duchesne-Roy, l’unique projet Le Broke Lab, une série de microlaboratoires de recherche, exploration et création avec des artistes de divers milieux. Comme interprète, Merryn a travaillé notamment pour la production « Le Monde est Fou » et dans la parade Macy’s Thanksgiving Day Parade (45 Degrés – Le Groupe Cirque du Soleil, 2015), pour La Damnation de Faust d’Ex-Machina/Robert Lepage et l’Opéra de Québec ainsi qu’avec Cirque Éloize, chorégraphies de Johanne Madore.

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Pendant six saisons, Merryn a été membre de la compagnie Cas Public d’Hélène Blackburn, où elle a été collaboratrice à la création de plusieurs spectacles, enseignante à la compagnie et répétitrice. Elle a également travaillé avec les chorégraphes américains Peter London, Troy Powell et Takehiro Ueyama, avec Alexandre Proia de l’Opéra de Paris et avec la Nai-Ni Chen Dance Company de New York. Elle a fait sa formation comme boursière de l’Alvin Ailey American Dance Theater de New York.

Merryn a eu le plaisir de se produire et de créer dans plusieurs pays, dont la France, l’Allemagne, le Japon, la Corée, l’Écosse, l’Espagne et la Suède.

Sur le plan administratif, Merryn agit comme conseillère artistique pour Jasmine Ellis de Bad Posture Productions, à Berlin, qui produit des films chorégraphiques. Merryn est très fière de travailler depuis 2011 comme adjointe d’Alexandra Wells dans le cadre du Springboard, et de siéger sur le conseil de Springboard depuis 2015.

lebrokelab.com

MARGIE GILLIS → COLLABORATRICE À LA FONDATION

Grande figure sur la scène internationale de la danse contemporaine, la danseuse et chorégraphe Margie Gillis crée des oeuvres originales depuis plus de quarante ans. Son vaste répertoire compte aujourd’hui plus d’une centaine d’ oeuvres incluant ses célèbres solos, des duos ainsi que des pièces de groupe. Au fil des années, Margie Gillis a conquis son public avec son interprétation magistrale des diverses facettes de l’âme humaine. Elle poursuit sans relâche son travail de recherche, d’enseignement et de création.

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En 1979, lorsqu’elle est invitée à enseigner et à donner des conférences en Chine, elle devient la première Occidentale à introduire la danse moderne dans ce pays au lendemain de la révolution culturelle. Deux ans plus tard, elle crée la Fondation de danse Margie Gillis dans le but de soutenir et de promouvoir son travail artistique. Ses tournées l’ont conduite en Asie, en Inde, en Europe, au Moyen-Orient ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud.

Créatrice passionnée et infatigable, elle a travaillé avec les plus grands artistes et compagnies de son temps, tant à la réalisation de projets personnels qu’à titre de collaboratrice pour les oeuvres de ses pairs. Soucieuse d’assurer la pérennité de son art, elle enseigne fréquemment dans diverses institutions, notamment à la prestigieuse Juilliard School de New York, et a collaboré à la fondation de l’organisme Springboard Danse Montréal. Elle donne également fréquemment des conférences sur le rôle de l’art dans la société, enseigne son unique approche «Danser de l’intérieur vers l’extérieur», et agit à titre de mentor pour plusieurs artistes émergents ou renommés.

Artiste engagée, Margie Gillis prête sa voix à différents organismes soutenant notamment la lutte contre le sida et diverses causes environnementales. Elle a aussi été la porte-parole d’Oxfam et de Planned Parenthood Foundation et elle est membre fondatrice de l’organisme Artistes pour la paix.

PRIX & DISTINCTIONS

Les gouvernements du Québec et du Canada ont octroyé à Margie Gillis le titre honorifique d’ambassadrice culturelle par excellence. En 1988, elle devient la première artiste de la danse moderne à être décorée de l’Ordre du Canada. En 2001, elle reçoit la Bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec pour sa contribution remarquable à la culture québécoise. Au cours de l’automne 2008, le Stella Adler Studio de New York la choisit pour recevoir le premier MAD Spirit Award afin de souligner son dévouement à plusieurs causes sociales, alors que le Conseil des Arts du Canada et un jury de ses pairs font d’elle la récipiendaire du prestigieux prix Walter Carsen d’excellence en arts de la scène. En juin 2009, Margie Gillis est faite chevalière de l’Ordre national du Québec. En 2011, elle est lauréate du Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pour sa contribution indélébile à la danse et à la vie culturelle du pays. En juillet 2013, Margie est nommée Officière de l’Ordre du Canada.

« Je chorégraphie et je danse à partir d’un lieu très profond en moi, dans une volonté de rendre visible toute l’imagerie que recèle mon corps. Je tâche de mettre en lumière la part essentielle, vulnérable et authentique de notre nature. J’ai toujours été fasciné par les liens miraculeux entre l’expression charnelle et la pensée, entre l’émotion et la spiritualité. La danse… un lieu de catharsis, de transformation et de découverte. » 
— Margie Gillis

margiegillis.org
Projet héritage 

photo: ©Julie Perreault

TROY OGILVIE → ADJOINTE À LA DIRECTION ARTISTIQUE

Troy Ogilvie a dansé ou collaboré avec les chorégraphes Andrea Miller, Sidra Bell, Gabriel Forestieri, Idan Sharabi, Shannon Gillen, Margie Gillis, Austin McCormick, Harumi Terayama, Malcolm Low, Caryle Eckert et Belinda McGuire, ainsi qu‘avec la musicienne, Liv Heym, et le metteur en scène, Peter Sellars.

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Parmi ses récentes prestations, mentionnons une tournée internationale avec la Philaharmonie de Los Angeles, dans le rôle de Mary dans le spectacle de Peter Sellars, The Gospels According to the Other Mary, sur une musique de John Adams. En janvier 2013, Troy a collaboré avec la violoniste Liv Heym sur Music in Dialogue with Movement pour la création d’un duo inspiré par le tango et la tarentelle. Depuis 2008, elle travaille en solo pour des chorégraphes comme Sidra Bell, Andrea Miller, Margie Gillis, Austin McCormick, Harumi Terayama, Shannon Gillen et Idan Sharabi. En 2011, elle a produit et interprété son propre spectacle solo RESET, grâce à une subvention du Duo Multicultural Arts Center, qu’elle a repris 2012, grâce à une commandite de Multicultural Sonic Evolution (MuSE).

Comme danseuse chez Gallim Dance, Troy a fait partie des distributions de la création de I Can See Myself in Your Pupil (2008), BLUSH (2009), Wonderland (2010), For Glenn Gould (2011), Mama Call (2011) et Sit, Kneel, Stand (2012). Comme directrice des répétitions, toujours pour Gilliam Dance, Troy a dirigé l’oeuvre d’Andrea Miller pour NYU Tisch, Ballet Hispanico, The Juilliard School, The Steps Ensemble, The School at Jacob’s Pillow, New Jersey Dance Theater Ensemble et Vancouver’s Art’s Umbrella et donné des classes de maître à la Wesleyan University et le Skidmore College. Son travail avec Sidra Bell Dance a débouché sur un solo, Overtures (2009), et sur les pièces Chimeras (2008), House Unrest (2009), Revue (2010) et Beautiful Beast: The Other Face (2010).

Troy a collaboré à la fondation du Movement Invention Project d’Alexandra Wells et a agi comme responsable du programme de 2009 à 2013. Elle est également adjointe à la direction artistique du Springboard Danse Montréal et elle a mené le Conseil artistique pour le projet en 2013. En plus d’être la rédactrice en chef du blog « Dancer’s Turn », on l’a vue dans le spectacle Prince Igor au Metropolitan Opera, et comme actrice-danseuse-interprète dans le spectacle « Sleep No More » à New York pendant la saison 2013/2014. Originaire du New Jersey, Troy y a découvert la danse par le ballet, la danse à claquettes, le jazz et la comédie musicale. Elle a reçu un diplôme de la Juilliard en 2007.

DANS LES MÉDIAS
Dance Spirit, décembre 2010 “You Should Know: Troy Ogilvie”
Dance Magazine, janvier 2011 “Top 25 to Watch” et septembre 2012 “Why I Dance” de Troy Ogilvie.

troyogilvie.com

SIDRA BELL → CONSULTANTE ARTISTIQUE

Directrice artistique de Sidra Bell Dance New York, Sidra Bell a complété un baccalauréat en histoire de l’Université Yale et une maîtrise en beaux-arts, concentration en chorégraphie du Purchase College Conservatory of Dance. Elle est actuellement professeure adjointe au Barnard College de l’Université Columbia.

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COMMANDES CHORÉGRAPHIQUES
Elle récemment reçu des commandes de la River North Chicago Dance Company, de l’Ailey School, du Duo Theatre, du Ballet Divertimento (Montréal), de l’Arts Umbrella Dance Company (Vancouver), du Canadian Children’s Dance Theatre (Toronto), du Purchase College Conservatory of Dance conjointement avec le St. Luke’s Orchestra, de LaGuardia High School, du Springboard Danse Montréal, de la National Choreographers Initiative, de la Fondation Margie Gillis, du Stella Adler Studio of Acting/NYU, du The Kelly-Strayhorn Theater, du LINES Ballet Training Program, de l’Université du Michigan, du August Wilson Dance Center, de la Bessie Schönberg Choreographers Residency at The Yard, du New Jersey Dance Theatre Ensemble, de l’Université Point Park, du August Wilson Dance Ensemble, des New York Live Arts Studio Series, du Ballet Austin, du Mystic Ballet, du Sacramento Ballet, de l’Ailey II, de la Tisch School of the Arts Dance/NYU, de la Juilliard School, du Barnard Project en collaboration avec New York Live Arts et du Dance Theater Workshop. Son travail a été présenté dans de grandes salles partout aux États-Unis et aussi au Danemark, en Autriche, en Allemagne, au Canada, en Aruba, en Espagne, en France et en Grèce.

PRIX
Sidra Bell a reçu des commandes pour de nombreux projets nationaux et internationaux. Une œuvre solo, Conductivity, lui a valu un prix d’interprétation à l’Internationales Solo-Tanz-Theatre Festival de Stuttgart, en Allemagne, en 2009, puis présenté en tournée en Grèce et dans des villes allemandes. Elle est de nouveau invitée à Stuttgart pour l’édition de 2011 de l’Internationales Solo-Tanz-Theatre Festival, avec un nouveau solo Grief Point, pour lequel elle a reçu le premier prix de la chorégraphie et son interprète, Moo Kim, a reçu le premier prix d’interprétation. Grief Point a fait une tournée une Allemagne et au Brésil durant la saison 2011/2012. Sidra Bell fut choisi à deux reprises comme chorégraphe émergente au Springboard Danse Montréal, y créant des œuvres présentées à la Place des Arts, à la Piscine-Théâtre et à l’Usine C. Elle a également profité de plusieurs résidences de création au Duo Theatre, Stella Adler Studio of Acting, au Kelly-Strayhorn Theater, au Baruch Performing Arts Center, au Tribeca Performing Arts Center, au Inception to Exhibition Space Grant et au Dance Theater Workshop.

DIFFUSION DE LA COMPAGNIE
La compagnie a présenté des spectacles au Jacob’s Pillow Dance Festival Inside/Out Series, au Symphony Space, au Skirball Performing Arts Center, au Tribeca Performing Arts Center, au Ballet Builders, aux The Harlem Stage E-Moves Series, à Tangente (Montréal), au Gershwin Hotel, au Riverside Theatre, aux Stella Adler Studio of Acting’s M.A.D. Series, au danceNOW, au Duo Theatre, au Thelma Hill Performing Arts Center, au Reverb Festival, au Baryshnikov Arts Center, au Chutzpah! Festival du The Norman Rothstein Theater (Vancouver), au Baruch College Performing Arts Center, au Joyce SoHo, aux New York Live Arts Studio Series et au Dance Theater Workshop (résidency et commande), entre autres. La compagnie a été saluée par la Pittsburgh Post Gazette qui lui a décerné son prix de la meilleure œuvre de longue durée en 2010 pour REVUE, dont la première a eu lieu en octobre 2010 à l’historique Kelly-Strayhorn Theater. La critique Jane Vranish a écrit : « C’était une REVUE unique en son genre, un mélange de vaudeville, de Fellini et du Cirque du Soleil. Sidra Bell a démontré qu’elle avait un pied dans le futur de la danse où le ballet et le hip-hop coexistaient sur le même plan. »

ENSEIGNEMENT
Sidra Bell est très recherchée comme enseignante et formatrice par de prestigieuses institutions de formation en danse et en théâtre, pour son approche unique et intégrée du processus créatif, de l’improvisation et de la technique. Elle a été membre de la faculté du département du mouvement du Stella Adler Studio of Acting et du Physical Theater Intensive et artiste invitée au Movement and Dance Theater (M.A.D.) du Harold Clurman Center à New Work. Elle a été enseignante invitée au Movement Invention Project NYC, au Joffrey Ballet School Jazz & Contemporary Program, au Peridance Capezio Center, au Project Launch San Francisco, au LINES Ballet Training Program, au Earl Mosley’s Institute of the Arts, au Canadian Children’s Dance Theatre (Toronto), au Arts Umbrella (Vancouver), au Purchase College Conservatory of Dance, au Marygrove College (Detroit), au New Jersey Dance Theatre, au Cleo Parker Robinson, au Ballet Divertimento, au Perry Mansfield, au New Haven Ballet, à la Greenwich Academy, à la LaGuardia High School, au Elisa Monte Dance Choreography Workshop, à la Balance Dance Company (Boise), à la Long Island University, au young ARTS Miami (NFAA), au Hunter College, et aux Ailey II et Ailey School.

www.sidrabelldanceny.org

STEPHAN LAKS → CONSULTANT ARTISTIQUE

Basé en Suède, Stephan Laks travaille présentement avec une variété d’organisations de danse dans différents rôles. Depuis 2010, il travaille régulièrement comme répétiteur au GöteborgsOperans Danskompani, ainsi qu’à l’occasion avec le Royal Swedish Ballet. Les compagnies les plus connus avec lesquelles il a travaillé en tant que danseur, répétiteur et chorégraphe incluent Sasha Waltz & Guests, Fernando Melo, Royal Research/Royal Swedish Ballet, Project Point Blank/Hokuto Kodama et Springboard Danse Montréal.

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Après d’avoir fini ses études au Juilliard School en 2003, Stephan a dansé au Grands Ballets Canadiens, au Göteborg Ballet (présentement le GöteborgsOperans Danskompani) et au Bern Ballet. Suite à ces expériences, il a commencé à travailler en tant que pigiste, en travaillant avec de nombreux chorégraphes, incluant Adi Salant, Aszure Barton et Luca Veggetti. Il a cofondé et dirigé Rumpus Room Dance (2006 à 2009), une plateforme pour des collaborations d’installations de danse in situ. Cette initiative a été présenté dans le Dance Magazine « Top 25 to Watch”. Pour ce projet, il a collaboré avec Fernando Melo, Rachel Tess, Jermaine Spivey, Banning Roberts, Luis Rodriguez, Isaac Spencer, Karen Madsen et Michael Mazzola.

Stéphan a démarré sa collaboration avec Springboard Danse Montréal comme danseur les deux premières années du projet. C’est grâce à cette participation au projet qu’il a eu son premier contrat au Grands Ballets Canadiens. Depuis 2011, il participe en tant que chorégraphe invité et répétiteur. Il croit fortement à la mission, la culture et l’énergie du projet Springboard, ainsi que sa pertinence dans le milieu de la danse.

AMI SHULMAN → CONSULTANTE ARTISTIQUE

Ami Shulman performed with Compagnie Marie Chouinard and with Jose Navas and was a rehearsal director for both companies. She has set works on companies such as the GoteborgsOperans Danskompani, the National Ballet of Canada and Ballet BC.

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Ami has worked with the Cirque Du Soleil and has been a movement director in theatre, for the Shakespeare Theatre Company, the Grand Theatre Junction and Repercussion Theatre. She has choreographed installation works in collaboration with Movement Perpetual and Butch Rovan. Ami is a highly sought after teacher, her unique approach to mindful, anatomical relationships in movement has invited her to teach extensively including for places such as the Juilliard School, Jacob’s Pillow, the National Theatre School of Canada, the Rotterdam Danse Academy, amongst others. An Artistic Associate of the Springboard Project Montreal and a certified practitioner of the Feldenkrais Method, Ami is currently a member of the Dance-On ensemble, Berlin.

ADMINISTRATION

JONES HENRY

DIRECTEUR ADMINISTRATIF

EMILY WOHL

ASSISTANTE À LA DIRECTION ARTISTIQUE

LYDIE REVEZ

GESTIONNAIRE FINANCIER

SAMUEL THÉRIAULT

DIRECTEUR TECHNIQUE

ALEX LYONS

COORDINATRICE DES AUDITIONS À NEW YORK, COORDINATRICE DES CHORÉGRAPHES ÉMERGENTS

MICHELLE LIM

ADJOINTE AUX COMMUNICATIONS

PROFESSIONNELS DE LA SANTÉ

CÉDRIC THOOR 

OSTÉOPATHE

SÉBASTIEN FORGUES

MASSO-KINÉSITHÉRAPEUTE

WEBMESTRES

SAMUEL THÉRIAULT / La Boîte AID

CONSEIL D’ADMINISTRATION | SPRINGBOARD DANSE LTD.

ALEXANDRA WELLS → PRÉSIDENTE

SPRINGBOARD DANSE MONTRÉAL, COFONDATRICE ET DIRECTRICE ARTISTIQUE 

MERRYN KRITZINGER → VICE-PRÉSIDENTE, COMMUNICATIONS

SPRINGBOARD DANSE MONTRÉAL, DIRECTRICE ASSOCIÉE ET DIRECTRICE DE COMMUNICATIONS

TROY OGILVIE → SÉCRETAIRE

MOVEMENT INVENTION PROJECT, COLLABORATEUR FONDATRICE

MARGIE GILLIS

LA FONDATION DE DANSE MARGIE GILLIS, FONDATRICE

GRANT VINGOE

ONTARIO SECURITIES COMMISSION, VICE-PRÉSIDENT

CONSEIL D’ADMINISTRATION | FRIENDS OF SPRINGBOARD DANSE LTD.

ALEXANDRA WELLS → PRÉSIDENTE

SPRINGBOARD DANSE MONTRÉAL, COFONDATRICE ET DIRECTRICE ARTISTIQUE

SIDRA BELL → VICE-PRÉSIDENTE

SIDRA BELL DANCE NEW YORK, DIRECTRICE ARTISTIQUE

ASHLEY BROWNE → SÉCRETAIRE

KEIGWIN + CO., CHEF D’ENTREPRISE

GENE PHILLIPS → TRÉSORIER

PF2 SECURITY EVALUATIONS, INC., DIRECTEUR

LAUREN BITTMAN

CONSEILLÈRE, SPRINGBOARD DANSE

CONSEIL JURIDIQUE

NORTON ROSE FULBRIGHT

CONSEIL ARTISTIQUE

COURTNEY BLACKWELL BURTON

JUILLIARD GLOBAL VENTURES, DIRECTRICE GÉNÉRALE DES OPÉRATIONS

THOMAS FLAGG

TERPSICHORE MANAGEMENT, PRÉSIDENT ET COFONDATEUR

KATE HILLIARD

ENSEIGNANTE, DANSEUSE-INTERPRÈTE

DAVID NORSWORTHY

FRESH DANCE INTENSIVE, FONDATEUR; TOES FOR DANCE, COFONDATEUR

LAKEY WOLFF

LW+CO, FONDATRICE; REPRÉSENTANTE DES ARTISTES