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(Springboard) m’a permis d’atteindre un niveau de maturité et professionnalisme qui m’aurait pris des années à acquérir par mes propres moyens seulement.
Cole Vernon, Springboard alum, danseur au Dance Works Chicago

À PROPOSNotre Équipe

Fondé en 2001 par Alexandra Wells et Susan Alexander


ALEXANDRA WELLS → COFONDATRICE ET DIRECTRICE ARTISTIQUE

Alexandra Wells est Cofondatrice et Directrice artistique de Springboard Danse Montréal. Elle a developpé la technique IMAGE TECH for Dancers™. En automne 2017, elle rejoint l’équipe artistique à Hubbard Street Dance Company au titre de Directrice de la formations des artistes.

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Pendant 18 ans, Alexandra a été professeur au conservatoire The Juilliard School de New York, où elle a enseigné le ballet et du pointe. Elle a également agi comme répétitrice, travaillant avec William Whitener sur Deuce Coupe (Twyla Tharp), Donald Mahler sur Dark Elegies (Anthony Tudor), Gary Cryst sur Opus Jazz (Jerome Robbins), Jill Johnson sur Theorem (William Forsythe), et Shelley Washington sur Baker’s Dozen (Twyla Tharp). De plus, elle a été conseiller et mentor, animateur du colloque pour les étudiants de toutes disciplines artistiques, et a été reconnue pour ses réalisations entrepreneuriales à la Cérémonie de remise des diplômes de Juilliard de 2012.

Danseuse principale au sein du Ballet national de Nancy, Alexandra Wells a fait le tour du monde, avec des partenaires comme le regretté Rudolf Noureev pendant six ans et Patrick Dupont pendant quatre ans. Pendant cette période, elle a tenu divers premiers rôles du répertoire classique, ainsi que dans des ballets de Balanchine, Fokine, Nijinsky, Lifar, Culberg, Béjart, DeMille, Neumier, Kylian, Van Manen, Limon, Christy et Dove.

Elle est également invitée comme professeur par de nombreuses compagnies, telles BJM Danse (Montréal), Ballet British Columbia (Vancouver), Cedar Lake Ensemble (New York), Alvin Ailey American Dance Theatre (New York), and Aspen Santa Fe Ballet (Colorado). Elle a également agi comme mentor auprès de chorégraphes émergents dans le cadre des séries M.A.D. Air et du Stella Adler Studio of Acting (New York) pendant six ans. En 2009, Alexandra Wells a collaboré avec le New Jersey Dance Theater Ensemble pour mettre sur pied le Movement Invention Project, un stage intensif d’été à New York. Ce projet est conçu pour encourager les danseurs avancés de 17 à 22 ans à développer leur sens du risque artistique. Les danseurs collaborent avec des chorégraphes contemporains pour développer leurs habiletés à improviser, afin de stimuler leur propre créativité. L’esprit d’entreprise d’Alexandra Wells manifesté dans le cadre de Springboard Danse Montréal a été reconnu à l’occasion de la collation des grades de la Juilliard School, en 2012.

Elle agit à titre de commissaire des artistes pour l’initiative Legacy Project, dont elle est également membre honoraire du conseil d’administration. Le Legacy Project célèbre le travail de la chorégraphe et interprète Margie Gillis, icône de la culture canadienne, officière de l’Ordre du Canada et récipiendaire en 2011 d’un prix du Gouverneur général pour ses réalisations artistiques et d’un prix hommage des Artistes pour la paix (en compagnie d’Yvon Deschamps). Springboard est honoré de contribuer à cette importante initiative dans les domaines historique et culturel.

Image Tech for Dancers

MARGIE GILLIS → COLLABORATRICE À LA FONDATION

Grande figure sur la scène internationale de la danse contemporaine, la danseuse et chorégraphe Margie Gillis crée des oeuvres originales depuis plus de quarante ans. Son vaste répertoire compte aujourd’hui plus d’une centaine d’ oeuvres incluant ses célèbres solos, des duos ainsi que des pièces de groupe. Au fil des années, Margie Gillis a conquis son public avec son interprétation magistrale des diverses facettes de l’âme humaine. Elle poursuit sans relâche son travail de recherche, d’enseignement et de création.

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En 1979, lorsqu’elle est invitée à enseigner et à donner des conférences en Chine, elle devient la première Occidentale à introduire la danse moderne dans ce pays au lendemain de la révolution culturelle. Deux ans plus tard, elle crée la Fondation de danse Margie Gillis dans le but de soutenir et de promouvoir son travail artistique. Ses tournées l’ont conduite en Asie, en Inde, en Europe, au Moyen-Orient ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud.

Créatrice passionnée et infatigable, elle a travaillé avec les plus grands artistes et compagnies de son temps, tant à la réalisation de projets personnels qu’à titre de collaboratrice pour les oeuvres de ses pairs. Soucieuse d’assurer la pérennité de son art, elle enseigne fréquemment dans diverses institutions, notamment à la prestigieuse Juilliard School de New York, et a collaboré à la fondation de l’organisme Springboard Danse Montréal. Elle donne également fréquemment des conférences sur le rôle de l’art dans la société, enseigne son unique approche «Danser de l’intérieur vers l’extérieur», et agit à titre de mentor pour plusieurs artistes émergents ou renommés.

Artiste engagée, Margie Gillis prête sa voix à différents organismes soutenant notamment la lutte contre le sida et diverses causes environnementales. Elle a aussi été la porte-parole d’Oxfam et de Planned Parenthood Foundation et elle est membre fondatrice de l’organisme Artistes pour la paix.

PRIX & DISTINCTIONS

Les gouvernements du Québec et du Canada ont octroyé à Margie Gillis le titre honorifique d’ambassadrice culturelle par excellence. En 1988, elle devient la première artiste de la danse moderne à être décorée de l’Ordre du Canada. En 2001, elle reçoit la Bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec pour sa contribution remarquable à la culture québécoise. Au cours de l’automne 2008, le Stella Adler Studio de New York la choisit pour recevoir le premier MAD Spirit Award afin de souligner son dévouement à plusieurs causes sociales, alors que le Conseil des Arts du Canada et un jury de ses pairs font d’elle la récipiendaire du prestigieux prix Walter Carsen d’excellence en arts de la scène. En juin 2009, Margie Gillis est faite chevalière de l’Ordre national du Québec. En 2011, elle est lauréate du Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pour sa contribution indélébile à la danse et à la vie culturelle du pays. En juillet 2013, Margie est nommée Officière de l’Ordre du Canada.

« Je chorégraphie et je danse à partir d’un lieu très profond en moi, dans une volonté de rendre visible toute l’imagerie que recèle mon corps. Je tâche de mettre en lumière la part essentielle, vulnérable et authentique de notre nature. J’ai toujours été fasciné par les liens miraculeux entre l’expression charnelle et la pensée, entre l’émotion et la spiritualité. La danse… un lieu de catharsis, de transformation et de découverte. » 
— Margie Gillis

margiegillis.org
Projet héritage 

photo: ©Julie Perreault

KYLE ABRAHAM → CONSULTANT ARTISTIQUE

Récemment mentionné dans Kinfolk et O, The Oprah Magazine, Lauréat 2018 prix Princess Grace Statue Award et artiste en éducation en résidence au Lincoln Center, Kyle Abraham est boursier MacArthur de 2013 et lauréat du prix Doris Duke 2016. Il a commencé sa formation en danse à Pittsburgh, en Pennsylvanie, avant de recevoir son BFA du Purchase College et son MFA de la Tisch School of the Arts de NYU. Abraham poursuit sa quatrième année en tant que professeur invité en résidence à UCLA, en parallèle de son rôle de Directeur artistique de A.I.M., compagnie basée à New York réputée pour la diversité de ses disciplines et des parcours personnels des danseurs. En 2011, le OUT Magazine le présente comme le « le meilleur et le plus brillant talent créatif à émerger à New York à l’époque d’Obama ».

Pour plus d’information, visitez : abrahaminmotion.org

JONATHAN ALSBERRY → CONSULTANT ARTISTIQUE

Jonathan Emanuell Alsberry de Normal, IL est un éducateur, créateur et entraîneur de danse axé sur l’inspiration de l’excellence et de la joie dans l’étude du ballet, du jazz et des techniques modernes avec un dévouement constant à l’exploration de l’art et du processus créatif.

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Directeur de répétition avec Hubbard Street Dance Chicago, Jonathan a commencé à danser avec sa mère Lyndetta et a obtenu son diplôme du Chicago Academy for the Arts où il demeure sur le faculté invité. En 2006, il reçoit son BFA de Juilliard School où il rencontre Aszure Barton. Jonathan, aka « Jojo », agit comme danseur, directeur de répétitions et collaborateur créatif avec Aszure Barton & Artists, et a assisté Mme Barton dans plus d’une douzaine de créations dont Alvin Ailey American Dance Theatre, Bayerische Staatsballett et Hubbard Street Dance Chicago. En 2007, Jonathan rejoint la Lar Lubovitch Dance Company et est actuellement interprète, directeur de répétition et enseignant invité de la compagnie. Il a partagé deux tournées avec «Hell’s Kitchen Dance» de Mikhail Baryshnikov ainsi que «Evolution» avec Alessandra Ferriet et Herman Cornejo. Autre expériences incluent The Chase Brock Experience, Daniel Compagnie de danse Gwirtzman, Théâtre de danse Luna Negra, Compagnie de danse Nilas Martins,et Eisenhower Dance Ensemble.

Depuis 2007, Jonathan enseigne, mentor et créer dans divers établissements scolaires, notamment Arts Umbrella, Harvard Université, Université de Californie à Irvine, Springboard Danse Montréal, Ballet Hispánico et Université de Californie du Sud.

SIDRA BELL → CONSULTANTE ARTISTIQUE

Directrice artistique de Sidra Bell Dance New York, Sidra Bell a complété un baccalauréat en histoire de l’Université Yale et une maîtrise en beaux-arts, concentration en chorégraphie du Purchase College Conservatory of Dance. Elle est actuellement professeure adjointe au Barnard College de l’Université Columbia.

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COMMANDES CHORÉGRAPHIQUES
Elle récemment reçu des commandes de la River North Chicago Dance Company, de l’Ailey School, du Duo Theatre, du Ballet Divertimento (Montréal), de l’Arts Umbrella Dance Company (Vancouver), du Canadian Children’s Dance Theatre (Toronto), du Purchase College Conservatory of Dance conjointement avec le St. Luke’s Orchestra, de LaGuardia High School, du Springboard Danse Montréal, de la National Choreographers Initiative, de la Fondation Margie Gillis, du Stella Adler Studio of Acting/NYU, du The Kelly-Strayhorn Theater, du LINES Ballet Training Program, de l’Université du Michigan, du August Wilson Dance Center, de la Bessie Schönberg Choreographers Residency at The Yard, du New Jersey Dance Theatre Ensemble, de l’Université Point Park, du August Wilson Dance Ensemble, des New York Live Arts Studio Series, du Ballet Austin, du Mystic Ballet, du Sacramento Ballet, de l’Ailey II, de la Tisch School of the Arts Dance/NYU, de la Juilliard School, du Barnard Project en collaboration avec New York Live Arts et du Dance Theater Workshop. Son travail a été présenté dans de grandes salles partout aux États-Unis et aussi au Danemark, en Autriche, en Allemagne, au Canada, en Aruba, en Espagne, en France et en Grèce.

PRIX
Sidra Bell a reçu des commandes pour de nombreux projets nationaux et internationaux. Une œuvre solo, Conductivity, lui a valu un prix d’interprétation à l’Internationales Solo-Tanz-Theatre Festival de Stuttgart, en Allemagne, en 2009, puis présenté en tournée en Grèce et dans des villes allemandes. Elle est de nouveau invitée à Stuttgart pour l’édition de 2011 de l’Internationales Solo-Tanz-Theatre Festival, avec un nouveau solo Grief Point, pour lequel elle a reçu le premier prix de la chorégraphie et son interprète, Moo Kim, a reçu le premier prix d’interprétation. Grief Point a fait une tournée une Allemagne et au Brésil durant la saison 2011/2012. Sidra Bell fut choisi à deux reprises comme chorégraphe émergente au Springboard Danse Montréal, y créant des œuvres présentées à la Place des Arts, à la Piscine-Théâtre et à l’Usine C. Elle a également profité de plusieurs résidences de création au Duo Theatre, Stella Adler Studio of Acting, au Kelly-Strayhorn Theater, au Baruch Performing Arts Center, au Tribeca Performing Arts Center, au Inception to Exhibition Space Grant et au Dance Theater Workshop.

DIFFUSION DE LA COMPAGNIE
La compagnie a présenté des spectacles au Jacob’s Pillow Dance Festival Inside/Out Series, au Symphony Space, au Skirball Performing Arts Center, au Tribeca Performing Arts Center, au Ballet Builders, aux The Harlem Stage E-Moves Series, à Tangente (Montréal), au Gershwin Hotel, au Riverside Theatre, aux Stella Adler Studio of Acting’s M.A.D. Series, au danceNOW, au Duo Theatre, au Thelma Hill Performing Arts Center, au Reverb Festival, au Baryshnikov Arts Center, au Chutzpah! Festival du The Norman Rothstein Theater (Vancouver), au Baruch College Performing Arts Center, au Joyce SoHo, aux New York Live Arts Studio Series et au Dance Theater Workshop (résidency et commande), entre autres. La compagnie a été saluée par la Pittsburgh Post Gazette qui lui a décerné son prix de la meilleure œuvre de longue durée en 2010 pour REVUE, dont la première a eu lieu en octobre 2010 à l’historique Kelly-Strayhorn Theater. La critique Jane Vranish a écrit : « C’était une REVUE unique en son genre, un mélange de vaudeville, de Fellini et du Cirque du Soleil. Sidra Bell a démontré qu’elle avait un pied dans le futur de la danse où le ballet et le hip-hop coexistaient sur le même plan. »

ENSEIGNEMENT
Sidra Bell est très recherchée comme enseignante et formatrice par de prestigieuses institutions de formation en danse et en théâtre, pour son approche unique et intégrée du processus créatif, de l’improvisation et de la technique. Elle a été membre de la faculté du département du mouvement du Stella Adler Studio of Acting et du Physical Theater Intensive et artiste invitée au Movement and Dance Theater (M.A.D.) du Harold Clurman Center à New Work. Elle a été enseignante invitée au Movement Invention Project NYC, au Joffrey Ballet School Jazz & Contemporary Program, au Peridance Capezio Center, au Project Launch San Francisco, au LINES Ballet Training Program, au Earl Mosley’s Institute of the Arts, au Canadian Children’s Dance Theatre (Toronto), au Arts Umbrella (Vancouver), au Purchase College Conservatory of Dance, au Marygrove College (Detroit), au New Jersey Dance Theatre, au Cleo Parker Robinson, au Ballet Divertimento, au Perry Mansfield, au New Haven Ballet, à la Greenwich Academy, à la LaGuardia High School, au Elisa Monte Dance Choreography Workshop, à la Balance Dance Company (Boise), à la Long Island University, au young ARTS Miami (NFAA), au Hunter College, et aux Ailey II et Ailey School.

www.sidrabelldanceny.org

PETER CHU → CONSULTANT ARTISTIQUE

Né dans le Bronx, NY, et élevé à Cocoa Beach, Floride, Peter a commencé sa formation comme gymnaste de compétition, puis a cultivé son talent artistique au Dussich Dance Studio. Une fois diplômé de la Juilliard School, il a dansé avec les BJM Danse, EZdanza, Aszure Barton & Artists, Kidd Pivot, et dans le spectacle de Céline Dion à Las Vegas, A New Day. Peter a été remarqué comme danseur principal dans le vidéoclip de Jar of Hearts de Christina Perri. En 2008, Peter a créé un projet de compagnie de danse basé à Las Vegas, chuthis, pour présenter le travail de Chu et de ses collaborateurs. Chuthis propose également des programmes d’éducation du mouvement qui favorisent le développement technique et artistique.

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Chu a été récompensé par des prix et des commandes chorégraphiques, notamment le prix Hector Zaraspe, A.C.E. Capezio Award, et le Hubbard Street Dance International Commission Project. Il a également été nommé « Blodgett Distinguished Artist » par l’Université de Harvard en 2018. Par ailleurs, Chu a été directeur des répétitions pour le Nederlands Dans Theater 2, et directeur de répétition invité pour NDT1. Il a créé des œuvres pour la Hubbard Street Dance Chicago, le Charlotte Ballet, le Staatstheater Augsburg en Allemagne, le Orlando Ballet Theatre, Hubbard Street 2, le Giordano Dance Chicago, le Charlotte Ballet II, SYTYCD, le Houston MET Dance, New Dialect, la SALT Comtemporary Dance, HSPro, l’université Harvard, l’université Point Park et Juilliard, parmi d’autres.
Cette saison, Chu a présenté des spectacles de Giordano Dance Chicago et la Gibney Dance Company, et a chorégraphié le spectacle Vitori du Cirque du Soleil à Malte. Il présentera également une création pour la Paul Taylor Dance Company, et développera une nouvelle œuvre avec sa propre compagnie, chuthis.

 

STEPHAN LAKS → CONSULTANT ARTISTIQUE

Basé en Suède, Stephan Laks travaille présentement avec une variété d’organisations de danse dans différents rôles. Depuis 2010, il travaille régulièrement comme répétiteur au GöteborgsOperans Danskompani, ainsi qu’à l’occasion avec le Royal Swedish Ballet. Les compagnies les plus connus avec lesquelles il a travaillé en tant que danseur, répétiteur et chorégraphe incluent Sasha Waltz & Guests, Fernando Melo, Royal Research/Royal Swedish Ballet, Project Point Blank/Hokuto Kodama et Springboard Danse Montréal.

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Après d’avoir fini ses études au Juilliard School en 2003, Stephan a dansé au Grands Ballets Canadiens, au Göteborg Ballet (présentement le GöteborgsOperans Danskompani) et au Bern Ballet. Suite à ces expériences, il a commencé à travailler en tant que pigiste, en travaillant avec de nombreux chorégraphes, incluant Adi Salant, Aszure Barton et Luca Veggetti. Il a cofondé et dirigé Rumpus Room Dance (2006 à 2009), une plateforme pour des collaborations d’installations de danse in situ. Cette initiative a été présenté dans le Dance Magazine « Top 25 to Watch”. Pour ce projet, il a collaboré avec Fernando Melo, Rachel Tess, Jermaine Spivey, Banning Roberts, Luis Rodriguez, Isaac Spencer, Karen Madsen et Michael Mazzola.

Stéphan a démarré sa collaboration avec Springboard Danse Montréal comme danseur les deux premières années du projet. C’est grâce à cette participation au projet qu’il a eu son premier contrat au Grands Ballets Canadiens. Depuis 2011, il participe en tant que chorégraphe invité et répétiteur. Il croit fortement à la mission, la culture et l’énergie du projet Springboard, ainsi que sa pertinence dans le milieu de la danse.

TROY OGILVIE → CONSULTANTE ARTISTIQUE

Troy Ogilvie a dansé et collaboré avec des chorégraphes – Roy Assaf, Sidra Bell, Antonio Brown, Gabriel Forestieri, Itzik Galili, Shannon Gillen, Margie Gillis, Andrea Miller, Patricia Noworol, Zoe Scofield, Idan Sharabi, and Nicole Wolcott; violinist – Liv Heym; theater company – Punchdrunk (dans le role de Lady Macbeth dans «Sleep No More» à New York); et les metteur en scène – Sophie Bortolussi (“McKittrick Masquerade” parties), Susan Misner (“Bend,” FOSSE/VERDON), Malena Dayen (“Maria de Buenos Aires”) et Peter Sellars (“The Gospels According to the Other Mary,” LA Philharmonic). Elle a également organisé, produit et joué dans des spectacles solo ‘RESET’ (2011), ‘PRISM’ (2017 – produit par Ron Black), and ‘BITE’ (2019).

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Troy enseigne l’improvisation et est membre du corps professoral de SPRINGBOARDx Skills + Process, The Joffrey Jazz & Contemporary Program, Peridance et The Performing Arts Project. Les chorégraphies de Troy ont étés interprétées par les stagiaires de Joffrey Jazz & Contemporary trainees, Rivertown Dance Academy, Bare Opera et peut être vue cet été à The Cloisters in The Ninth Hour (A Beowulf Musical). Elle a participé à des programmes de résidence à The Marble House Project et Turkey Land Cove Foundation et a été inscrite au “Dance Magazine’s 2011 Top 25 to Watch.” Juilliard B.F.A. www.troyogilvie.com @troyanosaurus

SHAMEL PITTS → CONSULTANT ARTISTIQUE

2020 Guggenheim Fellow Shamel Pitts est un artiste performatif, chorégraphe, artiste conceptuel, danseur, artiste de «spoken word», et enseignant.

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Né à Brooklyn New York, Shamel commence sa formation de danse à LaGuardia High School for Music & Art and the Performing Arts et, simultanément, au Ailey School. Il est finaliste du YoungArts 2003, et lauréat du premier prix (niveau 1) du concours. Shamel reçoit son BFA en danse de Juilliard School et reçoit le prix Martha Hill pour l’excellence en danse. Il commence sa carrière comme danseur avec Hell’s Kitchen Dance de Mikhail Baryshnikov, et BJM_Danse Montréal. Pendant sept ans, Shamel est membre de Batsheva Dance Company sous la direction artistique d’Ohad Naharin, et demeure un professeur certifié de langage gestuel Gaga.

Shamel a créé un triptyque d’œuvres d’art de la performance multidisciplinaires primées connues sous le nom de «BLACK series», qui a été jouée et tournée dans de nombreux festivals à travers le monde depuis 2016. Il est adjoint au Juilliard School et a été artiste en résidence à l’Université de Harvard. Shamel est le chorégraphe de la pièce de théâtre «Help» du célèbre poète et dramaturge Claudia Rankine, mise en scène par Taibi Magar et commandée au Shed à New York. Il est récipiendaire du prix Princess Grace en chorégraphie 2018 et du prix NYSCA / NYFA Artist Fellowship Award 2019 en chorégraphie. Shamel est directeur artistique / fondateur de TRIBE, un collectif artistique multidisciplinaire basé à New York. TRIBE est un artiste en résidence du 92Y Harkness Dance Center pour la saison 2020-2021. Pour plus d’informations, visitez www.shamelpitts.com ou www.itsatribe.org.

AMI SHULMAN → CONSULTANTE ARTISTIQUE

Ami Shulman est directrice de répétition au GoteborgsOperans Danskompani, en Suède. Elle a chorégraphié pour le National Theatre of London; the National Ballet of Canada and Ballet BC.

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Ami a dansé avec la Compagnie Marie Chouinard, la Compagnie Flak et le DanceOn Ensemble à Berlin et a enseigné partout en Europe, au Canada et aux États-Unis, notamment à Juilliard School; Jacob’s Pillow; EDCMTL; CODARTS; Staatstheatre Kassel; b12 entre autres, et elle est consultante artistique du Springboard Project Montréal / New York. Ami a co-écrit pour l’anthologie Back to the Dance Itselfand et a écrit des articles sur la cognition énactive dans la pédagogie des mathématiques incarnées. Ami est certifiée Feldenkrais Practitioner.

ADMINISTRATION

LYDIE REVEZ

GESTIONNAIRE FINANCIER

JONES HENRY

DIRECTEUR ADMINISTRATIF

ALEX LYONS

ADJOINTE À LA DIRECTION ADMINISTRATIF
COORDINATRICE DES AUDITIONS À NEW YORK
COORDINATRICE DES CHORÉGRAPHES RÉSIDENTS + ÉMERGENTS

ERIN HARNER

ASSISTANTE À LA DIRECTION ARTISTIQUE

SAMUEL THÉRIAULT

DIRECTEUR TECHNIQUE

JENNA POLLACK

RELATIONS PUBLIQUES ET AVEC LES ARTISTES

LAUREN REED

ADJOINTE AUX COMMUNICATIONS

JANNAH SCHWARZ

ADJOINTE AUX COMMUNICATIONS

PROFESSIONNELS DE LA SANTÉ

CÉDRIC THOOR 

OSTÉOPATHE

SÉBASTIEN FORGUES

MASSO-KINÉSITHÉRAPEUTE

WEBMESTRES

SAMUEL THÉRIAULT / La Boîte AID

CONSEIL D’ADMINISTRATION | SPRINGBOARD DANSE LTD.

ALEXANDRA WELLS → PRÉSIDENTE

SPRINGBOARD DANSE MONTRÉAL, COFONDATRICE ET DIRECTRICE ARTISTIQUE 

MERRYN KRITZINGER → VICE-PRÉSIDENTE, COMMUNICATIONS

SPRINGBOARD DANSE MONTRÉAL, DIRECTRICE ASSOCIÉE ET DIRECTRICE DE COMMUNICATIONS

TROY OGILVIE → SÉCRETAIRE

INTERPRÈTE, ENSEIGNANTE ET CHORÉGRAPHE (NYC)

MARGIE GILLIS

LA FONDATION DE DANSE MARGIE GILLIS, FONDATRICE

VALERIE JEROME

ATHLÈTE, ÉDUCATRICE ET CANDIDATE POLITIQUE

GRANT VINGOE

ONTARIO SECURITIES COMMISSION, VICE-PRÉSIDENT

CONSEIL D’ADMINISTRATION | FRIENDS OF SPRINGBOARD DANSE LTD.

ALEXANDRA WELLS → PRÉSIDENTE

SPRINGBOARD DANSE MONTRÉAL, COFONDATRICE ET DIRECTRICE ARTISTIQUE

SIDRA BELL → VICE-PRÉSIDENTE

SIDRA BELL DANCE NEW YORK, DIRECTRICE ARTISTIQUE

JENNA POLLACK → SECRÉTAIRE

CRÉATEUR, PERFORMEUR ET ÉDUCATRICE BASÉE À BOSTON

LAUREN BITTMAN

CONSEILLÈRE, SPRINGBOARD DANSE

SARAH MAE GIBBONS

LION’S JAW, RESPONSABLE DU PERSONNEL ET DES OPÉRATIONS/CO-FONDATRICE

CONSEIL JURIDIQUE

NORTON ROSE FULBRIGHT

CONSEIL ARTISTIQUE

COURTNEY BLACKWELL BURTON

JUILLIARD GLOBAL VENTURES, DIRECTRICE GÉNÉRALE DES OPÉRATIONS

THOMAS FLAGG

TERPSICHORE MANAGEMENT, PRÉSIDENT ET COFONDATEUR

KATE HILLIARD

ENSEIGNANTE, DANSEUSE-INTERPRÈTE

ALANNA MORRIS-VAN TASSEL

ALANNA MORRIS-VAN TASSEL PRODUCTIONS, DIRECTRICE ARTISTIQUE

DAVID NORSWORTHY

FRESH DANCE INTENSIVE, FONDATEUR; TOES FOR DANCE, COFONDATEUR

LAKEY WOLFF

LW+CO, FONDATRICE; REPRÉSENTANTE DES ARTISTES