J'ai adoré toutes mes classes. Les professeurs étaient toujours enthousiastes et bien préparés.
Danseur au Springboard

À PROPOSMaîtres enseignants

MAÎTRES ENSEIGNANTS

SHAUN AMYOT → BALLET

Danseur / Chorégraphe / Directeur des répétitions / Mise en Scene/ Éducateur de danse
Originaire d’Ottawa, Shaun Amyot a commencé sa formation en danse à “The School of Dance” avant de se joindre a l’École Nationale de Ballet du Canada (ÉNB). Une bourse du Conseil des Arts du Canada pour les Artistes Emergents l’a emmené en Europe où il a passé une décennie à travailler avec le Netherlands Danse Theatre (NDT) et le Ballet Frankfurt. Il a collaboré avec de nombreux créateurs novateurs, dont Jiri Kylian, Nacho Duato, Hans Van Manen, Ohad Naharin, Mats Ek et William Forsythe. Il a ensuite conquis le Theatre Musicale à Broadway et Toronto. Les faits saillants comprennent Ragtime, Annie Get Your Gun, Seussical, Cabaret ,Chicago à Broadway et Sweeney Todd, Pelagie et The Overcoat pour Canstage à Toronto. Il a chorégraphié pour le Festival de Shakespeare a Stratford, l’Ecole de Ballet de San Fransisco et plus récemment, l’Ecole Nationale de Ballet du Canada (ÉNB). Il a été membre de la faculté artistique de l’ÉNB de 2006 à 2017 où il a enseigné l’improvisation technique, le répertoire contemporain et le ballet ainsi que la gestion du programme de planification de carrière et le programme post-secondaire. Il a également dirigé l’atelier chorégraphique de Stephen Godfrey, et le “Creative Challenge” et devient le co-directeur artistique de l’Assemblée Internationale 2017. Il a également mis en scène le travail de Jiri Kylian, de Nacho Duato, de John Neumeier, de William Forsythe, de Demis Volpi et d’Aszure Barton. Shaun poursuit actuellement une carrière free-lance à Montréal.

SHANNON GILLEN → CONTEMPORAINE

Shannon Gillen is the founder and artistic director of New York’s visionary new dance company VIM VIGOR. Gillen is one of NYC’s most sought after choreographers with an established and passionate audience following and commissions at prestigious national and international venues. Through a prolific body of work that galvanizes the body’s potential to express intellectual and emotional concepts, Gillen has pioneered a recognizable artistic language that possesses heroic physicality, electric emotional life, and cinematic imagery that illuminates and heightens the narrative imagination. She was recently championed by Deborah Jowitt as ‘vastly gifted’ and VOGUE Magazine called her work ‘mesmerizing’. Recent creations and educational commissions for Gillen include the B12 Workshops in Berlin, the Ruvuelo International Festival in Chile, with New Dialect in Nashville, the Lines Training Program in San Francisco, the University of Michigan, NYU Tisch School of the Arts, Springboard Danse Montreal, Manhattanville College and VIM VIGOR’s summer program in August.

MARGIE GILLIS → IMPROVISATION

Danseuse et chorégraphe moderne saluée mondialement, Margie Gillis crée des œuvres depuis plus de quarante ans. Son répertoire compte plus de 100 œuvres qu’elle interprète en solo, en duo ou en groupes. Au fil des ans, Margie Gillis s’est acquis un public fidèle par ses interprétations magistrales des différentes facettes de l’âme humaine. Elle poursuit sans relâche son travail, continuant à expérimenter, à enseigner et en créant partout dans le monde. Elle a agi comme porte-parole pour de nombreux organismes voués à la lutte contre le sida, ainsi que pour OXFAM, Planned Parenthood et de nombreuses causes environnementales. Elle a récemment mis sur pied Projet Héritage, afin de préserver son legs créatif en le transmettant aux jeunes générations de danseurs.

STEPHAN LAKS → BALLET

Stephan Laks assume différentes fonctions dans toute une gamme d’organismes voués à la danse. Depuis 2010, il dirige régulièrement les répétitions du GöteborgsOperans Danskompani et celles du Royal Swedish Ballet pendant de plus courtes périodes. Il est régulièrement danseur, répétiteur et chorégraphe pour des troupes renommées telles que Sasha Waltz & Guests, Fernando Melo, Royal Research/Royal Swedish Ballet, Project Point Blank/Hokuto Kodama et Springboard Danse Montréal. Il siège actuellement au Conseil consultatif de Springboard Danse Montréal.
Stephan s’est diplômé de l’école Juilliard en 2003. Il a ensuite dansé avec Les Grands Ballets canadiens de Montréal, le Göteborg Ballet (maintenant le GöteborgsOperans Danskompani) et le ballet du Théâtre de Berne. Il s’est ensuite lancé comme danseur autonome et a travaillé avec divers chorégraphes tels qu’Adi Salant, Aszure Barton et Luca Veggetti. Il est aussi cofondateur de Rumpus Room Dance, qu’il a codirigé de 2006 à 2009. Comme l’explique l’article du Dance Magazine intitulé Top 25 to Watch, 2010, Rumpus est une plateforme de création collaborative de danse in situ.

FRANCINE LIBOIRON → BALLET

Après avoir graduée de l’École Supérieure de Ballet du Québec, Francine intègre les compagnies suivante avec parfois quelques digressions heureuses vers des chorégraphes indépendants ceci dans une fenêtre d’une petite trentaine d’années ; Grands Ballets Canadiens, LaLaLa Human Steps, BJM et Kidd Pivot pour les cies, Jane Mappin, William Douglas, Roger Sina, Howard Richard, Daniel Ezralow, Peter De Reiter pour les indépendants.
Elle enseigne le ballet depuis 25 ans et fut répétitrice et maître de ballet pour la compagnie Cas Public pendant 4 années, juillet 2014 à mai 2018.
Elle s’implique dans le milieu, notamment auprès du CRTD, de Diagramme Gestion culturelle (vice présidente du CA) et siégea dans plusieurs comités auprès du CALQ et du CAC.
Assistante de Édouard Lock pour sa dernière création, The Heart Of August, pour le Ballet royal de Flandre, mars 2018, Anvers.

SHAMEL PITTS → GAGA

Né à Brooklyn à New York, Shamel a commencé sa formation en danse à LaGuardia High School for the Performing Arts et a continué, en même temps, à l’Ailey School. Shamel ensuite de recevoir son baccalauréat en danse de l’École Juilliard et a commencé sa carrière en danse avec BJM Danse et Hell’s Kitchen Dance (Mikhail Baryshnikov). Shamel poursuit sa carrière avec Batsheva Dance Company pendant 7 ans.
Enseignant de la technique Gaga, langage du mouvement créer par Ohad Naharin, il a enseigné pour Batsheva Dance Company et Ensemble. Shamel a été membre de la faculté Mouvement Invention Project à New-York sous la direction de Alexandra Wells. Il a aussi été membre de la faculté et enseignant invité au Netherlands Dance Theater Summer Intensive, SUNY Purchase et The Juilliard School. De plus, Shamel a créé BLACK BOX: Little Black Book Of RED qui est une installation de danse performative poétique.

ALISIA POBEGA → BALLET

Danseuse, enseignante, co-directrice artistique de LIBERAMÆ performance & films
Née à Hamilton, Ontario, Alisia Pobega complète sa formation en danse classique à Montreal à l’École Supérieure de ballet du Québec. En 2000, sous la direction artistique de Gradimir Pankov, elle se joint aux Grands Ballets Canadiens. Elle y reste pendant 12 ans, devient soliste et danse dans un vaste répertoire de chorégraphes internationaux. Elle apparait dans plusieurs films de danse, Vivaldi: Le Violon Magique et Puccini: La Fin de la voix, Liberamæ et BERTH. Présentement, elle est danseuse indépendante dansant des rôles principales avec Ballet Ouest (Casse-Noisette), Skeels Danse Montréal (Remembering Giovanni, On the Path Toward Home et Rose of Jericho), et dans la production PEARL de Daniel Ezralow. Elle travaille avec la chorégraphe Montréalaise, Jane Mappin, et fait aussi partie de The Legacy Project, conçu et dirigé par Margie Gillis.
Avec son mari, Louis-Martin Charest, elle partage la direction artistique de LIBERAMÆ performance & films, compagnie de danse-films. Leurs plus récents projets incluent un court-métrage, To Build A Home, et le développement de deux projets, Port Hope et La Perte. Ensemble, ils ont bâtit et enseignent une série d’ateliers: La méthode présence et interprétation pour danseurs. Également, Alisia enseigne le contemporain et le ballet classique, notamment pour Danse à la Carte, Les Ballets Jazz de Montréal, Les Studios (Les Grands Ballets Canadiens), et L’École supérieure de ballet du Québec.

AMI SHULMAN → CONTEMPORAINE

Artiste de la scène, enseignante et répétitrice, Ami Shulman a été formée en Afrique du Sud et en Europe. Récipiendaire du prix Amanda Holmes pour la chorégraphie, Ami a dansé pour plusieurs chorégraphes et compagnies de renommée internationale tels que Gregory Maqoma et Vuyani Dance Theatre, the State Theatre Opera, Zab Maboungou, Butch Rovan, Jose Navas and Marie Chouinard. Elle a également travaillé en collaboration avec José Navas et Marie Chouinard comme de répétitrice. En tant que professeure invitée, Ami a enseigné à Juillard School, Jacob’s Pillow, l’École nationale de théâtre du Canada, l’université de Californie à San Diego, l’École de danse contemporaine de Montréal, Ballet Divertimento, TransformationDanse et dans le cadre du projet Springboard.
Au cours de sa carrière de formatrice, elle a eu l’occasion d’enseigner aussi au Cirque du Soleil, l’Académie de danse Rotterdam et les universités Brown et Concordia. Ami intervient aussi dans le domaine du théâtre. Elle a collaboré pour la mise en mouvement avec la metteure en scène Arianna Bardesono pour la pièce Macbeth de Repercussion Theatre, Mark Lawes et le Grand Theatre Junction pour la pièce Lucy Lost Her Heart et Yael Farber pour sa production The Crucible and Kadmos à L’École nationale de théâtre du Canada. Ami Shulman poursuit toujours sa route aux quatre coins du globe, mettant à profit ses différentes expertises en danse et en mouvement. 

ALEXANDRA WELLS → IMAGE TECH ET BALLET

Comme première danseuse du Ballet national de Nancy, Alexandra Wells a fait le tour du monde et a travaillé en duo pendant six ans avec le regretté Rudolf Noureev et pendant quatre ans avec Patrick Dupont. À son retour en Amérique du Nord, elle a été nommée directrice des répétitions du Ballet Hispanico. En 1995, elle fut invitée à se joindre à la faculté de l’École Supérieure de Danse du Québec. Depuis 1998, elle est membre à temps plein du corps enseignant de la Juilliard School, ainsi que professeure et commissaire invitée partout en Amérique du Nord. Alexandra a cofondé Springboard Danse Montréal en 2002, agissant comme directrice artistique depuis quatorze ans. En 2009, elle a créé le Movement Invention Project, une extension du New Jersey Dance Theater Ensemble. Alexandra a aussi piloté le Projet Héritage de la Fondation de danse Margie Gillis, sous l’égide de Springboard.

ACCOMPAGNATEURS

TOM MENNIER → MUSICIEN

Tom Mennier est claviériste, enseignant, interprète, producteur, arrangeur et compositeur installé à Montréal au Canada. Il a joué et/ou enregistré avec des artistes internationaux, y compris Kate & Anna McGarrigle, Martha Wainwright, Emmylou Harris, Antony Hegarty, JC Hopkins, Amy Moïse,Lou Reed et Laurie Anderson. Il a également travaillé avec l’École Nationale de Théâtre, avec le Centre Segal, au Festival de Charlottetown, à Banff Centre ainsi que pour le cinéma, entre autres dans « inédit », par OliverOlsen, «Serveuses demandées» de la réalisatrice québécoise Guylaine Dionne, « Frenching » de l’animatrice québécoise JC Little, et divers projetsindépendants. Actuellement, Tom consacre une grande partie de son temps àl’enregistrement et la production de compositeurs locaux, à la composition et à l’enseignement.

FRANCIS POMERLEAU → BATTEUR / PERCUSSIONNISTE

Polyvalent et de formation essentiellement autodidacte, il joue de la batterie dans plusieurs styles musicaux: jazz, blues, r&b, pop, rock, funk, hip-hop/trip-hop, drum’n’bass, reggae, afro-cubain, brésilien.
Les instruments à percussion dont il joue sont d’origine cubaine (bongos, congas), sud-américaine (cajon), nord et sud-africaine (tar, djembé, tamböa), et irlandaise (bodhran); il utilise aussi un éventail d’autres instruments de percussion d’origines diverses qui enrichissent sa palette d’ambiances sonores.
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Depuis 2012, Francis Pomerleau accompagne Ami Shulman dans ses classes de maître pour Springboard DanseMontréal.
Il est percussionniste accompagnateur en danse contemporaine depuis 2006 et il a joué pour: Ballet Divertimento (avec Amélie Rajotte, Sonya Stefan, Chantale Desgroseillers, Eric Miles, Erin Flynn, Ami Shulman, Marc Boivin, Lea Ved, Zachary Tang, Belinda McGuire, Laurence Rondeau-L’Écuyer, Marie-Adeline Choquet, Sasha Kleinplatz, Rayco Cano Cortez, Yamandu Delgado); le Département de Danse de l’Université Concordia (avec Angélique Willkie, Isabelle Poirier, Sara Hanley, Caroline Laurin-Beaucage, Erin Flynn, Daniel Villeneuve, Kelly Keenan, Alanna Kraaijeveld, Charles Koroneho – Nouvelle-Zélande); le Département de Danse de l’UQAM (avec Johanna Bienaise, Dominique Porte, France Bruyère, Sara Hanley, Jill Marving, Ginette Prévost, Sandrine Vachon, Jamie Wright, Kelly Keenan, Hélène Melançon, France Roy, Manon Levac, Anne LeBeau); l’École Supérieure de Ballet du Québec (avec Alisia Pobega, Louis-Martin Charest, David Rancourt, Hélène Melançon, Jane Mappin, Eric Miles, Paul Bertrand, Marc Boivin, Edgar Zendejas, Gioconda Barbuto); le Département de Danse du Cégep de Saint-Laurent (avec Véronique Dupuis, Caroline Cotton, Jean-François Légaré, Marianne Gignac-Girard); l’École de Danse Contemporaine de Montréal – ex-LADMMI (avec Anne LeBeau, Marc Boivin, Nathalie Blanchet, Sophie Corriveau, Sylvain Lafortune, Jamie Wright, John Ottman, Christine Lamothe, Tassy Teekman, Lucie Boissinot); le Centre de Création O Vertigo (avec Nadine Thouin, Catherine Viau, Jamie Wright, David Pressault, John Ottman); TransFormation Danse (Danse à la Carte) avec Caroline Laurin-Beaucage; Studio 303 (avec Charles Koroneho – Nouvelle-Zélande); les Ballets Jazz de Montréal (avec François Chirpaz, Cyrille de la Barre); le Toronto Dance Theater (avec Christopher House); la Martha Graham Dance Company (avec Lloyd Knight); et l’Académie Flamenca (avec Sarah Vincent) en danse flamenco.

Il a été le co-fondateur et percussionniste du collectif Métanimaurphoses, un spectacle de danse contemporaine, de musique et de contes amérindiens, avec la danseuse-chorégraphe Marie-Adeline Choquet, la flûtiste Marie-Noëlle Choquette et le conteur québécois-abénakis Sylvain Rivard, présenté à la Sala Rossa (2010).
Il a été membre du Gypsy Swing Dance Band qui s’est produit au Théâtre Rialto (2015) pour une audience de danseurs de swing, et à l’école de danse swing le Cat’s Corner (2016).

Il a fondé en 2012 le quartette de jazz Blue Gypsy Swing (jazz manouche-swing-blues-r&b) qui s’est produit dans divers clubs à Montréal, ainsi qu’au Festival International de Jazz de Montréal (2013).
Il a accompagné sur scène et en studio des artistes montréalais, tels que: la guitariste Christine Tassan (jazz manouche), Auresia (reggae-world), Laetitia Zonzambé (soul-r&b-funk-world), le chanteur-guitariste Michael Reinhart (folk-world), et Robin Gorn (folk-country-r&b-jazz).
Il a été membre co-fondateur du groupe pop-rock montréalais SoulCirkus, de 1990 à 1994 (CD: Love, Spear & Injection – 1992).