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Pouvoir rencontrer des danseurs de haut calibre à la recherche de travail représente une ressource inestimable pour les compagnies et les chorégraphes.
©Michael Slobodian of 2019 Principal Company Maxine Doyle

compagnies principales et chorégraphes 2022

BALLET JAZZ MONTRÉAL

 

Canada
directeur artistique ALEXANDRA DAMIANI

 

Répertoire à venir

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

Les Ballets Jazz de Montréal, est une compagnie de répertoire qui crée, produit et diffuse des spectacles de ballet contemporain basés sur la technique, la rigueur et l’esthétique du ballet classique, tant sur les scènes locales, nationales qu’internationales. En cette saison 2021-2022, la compagnie célèbre 50 ans d’histoire, de ballets, de tournées, de rencontres avec le public, sous la direction artistique de A.Damiani.

Ballets Jazz Montréal a aussi été Compagnie Principale en 2004, 2006, 2008-2011, et 2013.

GIBNEY COMPANY

USA

directrice artistique GINA GIBNEY
directeur.rice NIGEL CAMPBELL
+ AMY MILLER

répertoire GAME IS RIGGED
chorégraphe ALAN LUNIEN ØYEN
metteur en scène GILBERT T SMALL II

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

Gibney Company est une compagnie de répertoire basée sur la création. Elle commande des œuvres à des chorégraphes émergents et de renommée internationale déterminés à explorer les liens entre une physicalité rigoureuse, souvent surhumaine, et une narration humaniste et réactive. Nous valorisons le risque et l’opportunité incommensurable de la création comme reflet de notre dévouement à une philosophie entrepreneuriale de réinvention constante.

Il s’agit du premier été de Gibney Company à Springboard Danse Montréal.

À PROPOS DE LA PIÈCE

A une époque d’accélération incessante, la communication devient du bruit. Le messager et le récepteur sont si proches que nous nous retrouvons coincés dans une boucle de rétroaction. Mais certaines conversations se déroulent principalement avec nous-mêmes… Seuls avec nos pensées, nous ne pouvons échapper à la force de confrontation de nos peurs, nos aspirations et nos attentes. Mais que se passe-t-il lorsque le carrousel des questions devient un jeu de roulette russe ? Doutant de chaque pensée, nous nous tenons constamment sous la menace d’une arme, mais le jeu est truqué.

À PROPOS DU METTEUR EN SCÈNE

Gilbert T Small II est danseur, chorégraphe, dramaturge et répétiteur. Il a commencé sa formation formelle à la Baltimore School for the Arts et détient un BFA du SUNY Purchase Conservatory of Dance. Pendant qu’il était à Purchase, il a eu l’opportunité d’étudier à Codarts aux Pays-Bas. À la fin de ses études, il a été invité à se joindre au Ballet British Columbia. Au sein du Ballet BC, il a travaillé avec des chorégraphes tels que William Forsythe, Crystal Pite, Medhi Walerski, Johan Inger, Emily Molnar et Cayetano Soto. En tant qu’artiste indépendant, Gilbert a travaillé avec Serge Bennethan, Sidra Bell, Zoe Scolfield et Kyle Abraham. Gilbert est actuellement basé à Seattle.

HOFESH SHECHTER COMPANY

Royaume-Unis

directeur artistique & chorégraphe HOFESH SHECHTER

répertoire POLITICAL MOTHER
metteure en scène KIM KOHLMAN

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

Nous sommes une compagnie de danse qui dépasse les frontières, produisant des œuvres exceptionnelles créées par Hofesh Shechter, avec d’extraordinaires danseurs de diversité internationale en son centre. Dans tout notre travail, nous nous efforçons de nous émouvoir, ainsi que notre public, au-delà de la raison.

Il s’agit du premier été de Hofesh Shechter à Springboard Danse Montréal.

À PROPOS DE LA PIÈCE

Political Mother regorge de la complexité émotionnelle et graveleuse de Hofesh. Une musique palpitante en direct, des séquences d’ensembles extraordinaires et un montage cinématographique font de Political Mother une expérience de danse unique.

À PROPOS DE LA METTEURE EN SCÈNE

Kim Kohlmann est une artiste du spectacle basée à Londres. Elle est née à Amsterdam et a grandi au Honduras, en France et aux Pays-Bas. Après avoir été diplômée de Codarts, Rotterdam qui comprenait un semestre à SUNY Purchase, elle rejoint Dansgroep Amsterdam et poursuit sa carrière avec Noord Nederlandse Dans avant de rejoindre la Hofesh Shechter Company, où elle a dansé pendant sept ans. Kim a interprété et créé des œuvres avec différents chorégraphes du monde entier dont : Hofesh Shechter, Emanuel Gat, Stephen Shropshire, Itzik Galili, Krisztina de Châtel, Roy Assaf, Andrea Miller et bien d’autres. Elle a collaboré à la création d’un duo qui a fait une tournée en Angleterre et a été présenté par « In Good Company ». Kim est devenue danseuse indépendante en 2019 et travaille régulièrement en tant qu’assistante et mise en scène pour Hofesh Shechter, tout en enseignant occasionnellement à des compagnies professionnelles et se produisant dans des compagnies. Son plus récent étant avec Jasmine Ellis Projects.

JIŘÍ KYLIÁN

Pays-Bas

chorégraphe principal Jiří Kylián

répertoire WHEREABOUTS UNKNOWN
enseigné par ANNA HERRMANN

À PROPOS DU CHORÉGRAPHE

Jiří Kylián (Czechoslovakia, 1947) started his dance career at the age of nine, at the School of the National Ballet in Prague. In 1962 he was accepted as a student at the Prague Conservatory. He left Prague when he received a scholarship for the Royal Ballet School in London in 1967.  After this, he left to join the Stuttgart Ballett led by John Cranko. Kylián made his debut as a choreographer here with Paradox for the Noverre Gesellschaft. After having made three ballets for Nederlands Dans Theater (Viewers, Stoolgame and La Cathédrale Engloutie), he became artistic director of the company in 1975. In 1978 he put Nederlands Dans Theater on the international map with Sinfonietta. That same year, together with Carel Birnie, he founded Nederlands Dans Theater II, which served as a bridge between school and professional company life and was meant to give young dancers the opportunity to develop their skills and talents and to function as a breeding ground for young talent. He also initiated Nederlands Dans Theater III in 1991, the company for older dancers, above forty years of age. This three dimensional structure was unique in the world of dance. After an extraordinary record of service, Kylián handed over the artistic leadership in 1999, but remained associated to the dance company as house choreographer until December 2009. READ MORE

This is Jiří Kylián’s first summer at Springboard Danse Montréal.

À PROPOS DE LA PIÈCE

Whereabouts Unknown Let me share with you a short story, which I think is significant for this work: The last duet is choreographed to the music of Charles Yves, entitled “The Unanswered Question”. In my opinion, this score is one of the finest musical compositions ever written….It stands for the mystery of our existence, as well as for the many “Unanswered” questions which accompany us from the beginning until the end. The choreography was made in one day, and the process of its creation was one of the strangest professional experiences I have ever had. It was on a Sunday, and I must admit that I have always loved working on Sundays. The reason for this is simple. It is because there is peace and quiet in the building, and because we are able to work undisturbed. On Sundays you don’t create because you have to, but because you want to…. It was on one of these Sundays in May 1993 that I have worked with two dancers – Jennifer Hanna and Jorma Elo. We have worked for many hours, and for most of the time without listening to the music. Almost for the entire time I had to think of a friend who died recently. At the end of the day the piece was finished – we ran it for the first time with the music. To our amazement, the length of the choreography matched exactly the duration of the music. I remember that when the dance finished, it was a very emotional moment for all three of us…. But my experience went far beyond the sheer satisfaction of a well accomplished work. I felt, that the choreography was not made by me, but that I was just an instrument whose duty was to make this event happen…. I found this experience very unusual, because I do not belong to any religion, which could have prepared me for such eventuality….But, in a strange way, it has much to do with my encounter with the Aboriginal people of Australia in 1980. There is a line in my work, which often traces the ‘whereabouts’ of our existence. love to walk along the traces, which old civilizations have left. Artifacts, materials or ancient believes speak for themselves in their beauty or ugliness. The attempt to travel back into the ancient worlds in order to question ours, can be beneficial – May be…. The title of this work is: “Whereabouts Unknown”. This is the standard description, written under a painting which is lost because of theft, revolutions, wars, ignorance or simple negligence. Much of our cultural heritage is lost on daily bases and my choreography is just a very small reminder of the fact that it might be good to be conscious of our “Whereabouts”. At least for the time we live…. – Jiří Kylián

À PROPOS DE L’ENSEIGNANTE

©sacha grootjans

Née à Zürich, Anna Herrmann a commencé sa carrière professionnelle en 1998 en rejoignant le Hamburg Ballet. Plus tard, elle a joué avec le Ballett der Staatsoper Hannover, le Göteborg Ballet et le Nederlands Danstheater. En 2019, Anna est devenue membre du Dance On Ensemble basé à Berlin et travaille actuellement en tant qu’artiste de danse indépendante.

JOHANNES WIELAND

ALLEMAGNE

chorégraphe principal JOHANNES WIELAND

CREATIVE PROCESS
assistant chorégraphe EVANGELOS POULINAS

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

johannes wieland a construit la compagnie de danse contemporaine du staatstheater de kassel, en allemagne, occupant les postes de chorégraphe résident, directeur artistique et directeur pour une période de 15 ans. Il continue de créer des œuvres multidisciplinaires à travers sa société berlinoise « mind gomme/johannes wieland ». Il dirige et est également commissaire du festival b12. (www.b12.space).

johannes wieland a participé à Springboard Danse Montréal en tant que chorégraphe principal depuis 2016, et a été un artiste présent à SpringboardX 2016 + 2021

KIDD PIVOT / CRYSTAL PITE

CANADA

répertoire REVISOR
metteur en scène ERIC BEAUCHESNE

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

Intégrant le mouvement, la musique originale, le texte et une conception visuelle riche, les œuvres de Kidd Pivot sont assemblées avec témérité et rigueur, équilibrant l’exactitude pointue avec l’irrévérence et le risque. Sous la direction de la chorégraphe canadienne de renommée internationale Crystal Pite, le langage chorégraphique distinct de la compagnie – une amplitude de mouvement fusionnant des éléments classiques et la complexité et la liberté de l’improvisation structurée – est marqué par une forte sensibilité théâtrale de l’intelligence et de l’invention.

Kidd Pivot a participé à Springboard Danse Montréal en tant que compagnie principale en 2013, 2014 et de 2016-2019.

À PROPOS DU METTEUR EN SCÈNE

©Michael Slobodian

Né au Québec, Eric a d’abord dansé avec Les Grands Ballets Canadiens et Les Ballets Jazz de Montréal, puis avec la Fondation Jean-Pierre Perreault, Paul-André Fortier et Louise Lecavalier. Membre de Kidd Pivot depuis 2004, il en est actuellement le directeur artistique associé, et transmet les œuvres de Crystal Pite à travers le monde.

KYLE ABRAHAM

ÉTATS-UNIS

chorégraphe principal KYLE ABRAHAM

PROCESSUS CRÉATIF
assistant chorégraphe STEPHANIE TERASAKI

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

En plus de créer plusieurs œuvres pour sa propre compagnie, AIM de Kyle Abraham, M. Abraham a créé pour diverses compagnies de danse, dont The Royal Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre, Hubbard Street Dance Chicago, New York City Ballet ( NYCB et Ballet national de Cuba)

Kyle à participé à Springboard en tant que Chorégraphe Émergeant en 2007.

À PROPOS DE LA METTEURE EN SCÈNE

Stephanie Terasaki was born and raised in southern California. She attended the Orange County School of the Arts and received her BFA in 2016 from The Juilliard School. During her time at Juilliard she has had the opportunity to perform works by Kyle Abraham, Martha Graham, Eliot Feld, Camille Brown, Brian Brooks, Kate Weare, Paul Taylor, Loni Landon, and Bobbi Jene Smith. She has danced with GroundWorks Dance Theater for their 2016 summer and fall season and had the lovely opportunity of performing works by Robyn Mineko Williams, Adam Barruch, Beth Corning, and David Shimotakahara. She currently lives in New York City and dances with various companies including Brian Brooks Moving Company, ZviDance, and MeenMoves.

OHAD NAHARIN

ISRAEL

chorégraphe principal OHAD NAHARIN

répertoire À VENIR
metteur en scène SHAMEL PITTS & Bret Easterling

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

Gaga est le langage du mouvement développé pendant de nombreuses années par Ohad Naharin, parallèlement à son travail de chorégraphe et d’ancien directeur artistique de la Batsheva Dance Company. Gaga est né du besoin de Naharin de communiquer avec ses danseurs et de sa curiosité pour le mouvement.

Ohad Naharin a déjà participé à Springboard en tant que compagnie principale en 2014, 2016, 2018 et 2019.

RUBBERBAND

CANADA

directeur artistique & chorégraphe VICTOR QUIJADA

repertoire À VENIR

À PROPOS DE LA COMPAGNIE

Depuis 2002, Victor Quijada a chorégraphié près de 30 pièces avec RUBBERBAND. Quijada a développé la méthode RUBBERBAND ; un système de formation qui est une fusion de ballet post-moderne, contemporain et classique – avec l’idéologie et le vocabulaire du mouvement de la culture hip-hop, avec laquelle il a grandi.

RUBBERBAND a été une compagnie principale de 2010 à 2016 et en 2019.