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« C'était incroyable, vraiment novateur pour moi. Ma seule frustration était: pourquoi personne ne me l’a dit il ya longtemps? »

- 2018 participant

Countertechnique

LE STAGE COUNTERTECHNIQUE ONE BODY ONE CAREER

SE TIENDRA À MONTRÉAL EN 2020!

Springboard s’efforce de se développer constamment pour répondre aux besoins en constante évolution des danseurs d’aujourd’hui, à toutes les étapes de leur carrière. Nous sommes fiers de co-présenter le deuxième OBOC (One Body, One Career Countertechnique Intensive) à Montréal, qui réunira des participants du monde entier pour explorer la méthode Countertechnique d’Anouk van Dijk, acquérir des compétences inestimables pour leur carrière et établir des liens dans le monde entier.

OBOC Intensive est destiné aux danseurs professionnels et aux étudiants en danse avancés souhaitant poursuivre une carrière longue, saine et fructueuse en danse. Les nouveaux participants acquerront une introduction détaillée aux différents éléments et à la méthodologie constituant Countertechnique, tandis que les participants de retour auront l’occasion d’approfondir et d’élargir leur compréhension. Grâce à la pratique physique, à la théorie, au discours et à des ateliers créatifs, les participants acquerront un ensemble d’outils pratiques qu’ils pourront utiliser et appliquer dans leur pratique quotidienne de la danse et au fil des saisons.

Le programme complet et le corps enseignant d’OBOC 2020 seront annoncés le 6 décembre 2019.

DATES
22 juin – 4 juillet 2020
Les candidats doivent pouvoir assister à la totalité de la période de deux semaines.

FRAIS DE PROGRAMME
Le coût total de l’intensif est de 1,375 US Dollars / 1,795 $ Dollars Canadiens, taxes de 15% comprises. Un droit d’inscription unique de 39 $ CAN (30 USD) est requis pour tous les candidats.

  • SPÉCIAL EARLY BIRD
    Les places Early Bird sont disponibles au prix de 1 750 $ USD pour les candidats retenus qui ont soumis leur candidature avant le dimanche 6 janvier 2019.
  • MODE DE PAIEMENT
    Des modes de paiement sont disponibles pour ceux qui souhaitent étaler leur paiement.
  • DELAI
    La date limite pour soumettre votre candidature est minuit HNP le samedi 26 janvier 2019 (extension de délais du 12 janvier). Les candidats retenus seront informés au plus tard le 12 février 2020.
  • BOURSES
    Un nombre limité de bourses partielles seront disponibles, auxquelles tous les candidats inscrits seront invités à postuler après la date limite d’inscription.

 

INSCRIPTIONS
En raison du nombre limité de places, les candidats sont invités à soumettre une lettre de motivation et un CV pour examen au format PDF, ensemble ne dépassant pas deux pages. Une vidéo démo en ligne est requise, qui devrait inclure des images tournées en studio (improvisation ou chorégraphie). Les candidatures sont évaluées en fonction du niveau de danse et de la motivation.

Formulaire d’inscription: Inscription
Pour toutes questions: FAQ

EMPLACEMENT
L’OBOC aura lieu dans les studios spacieux et lumineux de l’Université du Québec à Montréal, situés au centre-ville de Montréal.

Plus de questions?
Dès l’annonce du programme et des professeurs de l’OBOC Montréal 2020 le 6 décembre, nous lancerons également une page de FAQ contenant toutes les réponses aux questions que nous prévoyons avoir. Jusqu’à la date du lancement, nous ne serons pas en mesure de fournir d’informations sur l’événement autres que celles mentionnées ci-dessus.

Les artistes

Anouk van Dijk (Amsterdam)

Anouk van Dijk est une chorégraphe, directrice artistique et créatrice du système de mouvement, Countertechnique. Au cours des sept dernières années, elle a été directrice artistique de la célèbre compagnie de danse contemporaine Chunky Move à Melbourne, en Australie..

Anouk van Dijk a passé les dix premières années de sa carrière en tant que soliste pour la Rotterdam Dance Company et la Pretty Ugly Dance Company d’Amanda Miller. Dès le début, elle s’intéresse à la chorégraphie et, à partir de la fin des années 90, elle s’engage exclusivement dans la conception, la création et la performance de son propre travail. En 1998, Van Dijk a fondé sa propre compagnie, anoukvandijk dc, vouée à la création d’œuvres visant à donner un aperçu des nombreuses facettes de l’expérience humaine du point de vue de la danse contemporaine. En 2012, elle a été nommée directrice artistique de la compagnie de danse Chunky Move à Melbourne, en Australie, et a depuis lors créé des productions à grande échelle, parmi lesquelles on retrouve An Act of Now(2012), Complexity of Belonging(2014, with Falk Richter), Depth of Field(2015), Rule of Thirds(2016), Anti—Gravity (2017, with Ho Tzu Nyen) and Common Ground(2018). Elle a également créé des œuvres en collaboration avec le scénariste / réalisateur Falk Richter pour Schaubuehne Berlin, Schauspiel Frankfurt et Düsseldorf Schauspielhaus. Au cours de sa carrière, Anouk van Dijk a créé plus d’une trentaine d’œuvres complètes qui ont été présentées dans les principaux festivals et salles du monde, notamment le Festival d’Avignon, le Festival d’Adélaïde, l’Opéra de Sydney, le Schaubuehne Berlin, le Dance Triennale Tokyo, American Dance Festival, SPRING International Performing Arts Festival and Festival.

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Countertechnique est au cœur de la fondation du travail d’Anouk van Dijk et de la formation de ses danseurs. Le système de mouvement van Dijk s’est développé tout au long de sa carrière en tant que danseur, chorégraphe et professeur. Au cours des vingt dernières années, les connaissances et l’expérience qu’elle a acquises – en dialogue constant avec ses danseurs – ont été progressivement transformées en un système théorique détaillé et en une méthode d’enseignement, qui forme désormais la Countertechnique, actuellement enseignée par 32 enseignants du monde entier. Avec Gerald Siegmund, elle a décrit les principes théoriques et l’application pratique de la technique dans la publication Dance Techniques 2010, téléchargeable au format PDF.

À son départ des Pays-Bas en 2012, Anouk van Dijk a reçu le Cygne d’or (Gouden Zwaan), la plus prestigieuse récompense de danse des Pays-Bas, en reconnaissance de sa contribution artistique et universitaire exceptionnelle à la danse dans son pays d’origine. Sa prochaine pièce, Distant Matter, a été commandée par Staatsballet Berlin et sera diffusée début 2019.

Niharika Senapati

Niharika Senapati danse pour Chunky Move depuis 2012 et collabore étroitement avec la directrice artistique Anouk van Dijk en tant que danseuse dans presque toutes ses chorégraphies, notamment An Act of Now(2012), 247 Days(2013), Depth of Field(2015), Rule of Thirds(2016), Anti—Gravity(2017) et Accumulation (2018).Elle a également été assistante chorégraphique pour les deux dernières collaborations d’Anouk van Dijk avec le metteur en scène Falk Richter Complexity of Belonging(2014) and Safe Places(2016). En tant qu’interprète indépendant, Niharika a une longue liste de collaborations créatives, plus récemment dans l’œuvre Trustees du Belarus Free Theatre pour le Malthouse Theatre (2018) et Replay d’Eszter Salamon (2018).

 

En plus de danser, Niharika est un enseignant senior de Countertechnique, enseignant dans le monde entier. Elle a enseigné partout en Australie, aux États-Unis, en Inde et en Allemagne. Niharika est également conceptrice sonore et crée son propre travail en tant que chorégraphe émergente, en présentant IMAGINATION / VACATION (2017), Follow your Dreams (2017) et POSITIVE Renforcement (2018).

Tom Koch

Enseignant certifié de la technique Alexander

Tom Koch a poursuivi ses études de baccalauréat en théâtre avec une mineure en histoire des sciences à l’Université de Missouri-Kansas City. Après avoir obtenu l’autorisation d’enseigner en 1987 à l’American Center for the Alexander Technique de New York, il a été un pionnier dans l’intégration de la technique Alexander au mouvement et à l’éducation du ballet, en particulier pour la résolution des douleurs chroniques et des blessures répétitives. Pendant des années, il a enseigné la technique Alexander à la révolutionnaire compagnie Ballet Frankfurt (plus tard devenu la Forsythe Company). Il a également enseigné des cours de groupe des cours privés au Netherlands Dance Theatre, au Tanztheater Wuppertal (Pina Bausch), au Dutch National Ballet, à la Sydney Dance Company, au Chunky Move, à la Biennale di Venezia College à Danza, à la Codarts University, à L’Artère, au Studio 303, à Henny Jurriëns Studio à Amsterdam et beaucoup d’autres. Pendant douze ans, il collabore avec son ancien élève, Anouk van Dijk, à l’enseignement annuel du programme One Body, One Career Intensive destiné aux danseurs, d’abord à Amsterdam et plus récemment à Melbourne. Son travail ne se limite pas à la danse, il inclut un large éventail d’artistes dans toutes les formes de danse, de musique et de théâtre. Il a également enseigné cette technique à des médecins, des écrivains, des scientifiques, des secrétaires, des architectes et des agents de police. Ces dernières années, sa pratique privée visait principalement à aider les personnes souffrant de douleur chronique à améliorer leurs stratégies de mouvement et de vie. Tom Koch a plus d’informations sur sa pratique sur son site Tomsterdam.

JOY DAVIS

Joy Davis est professeure associée de danse au Boston Conservatory. Elle est spécialisée dans les domaines de la Countertechnique, de l’anatomie expérimentale et des tendances européennes du théâtre-danse. Joy a commencé à étudier la Countertechnique avec la fondatrice Anouk van Dijk en 2005 et a obtenu deux certifications CTTT (Countertechnique Teacher Training) en 2012 et 2016. Elle enseigne la Countertechnique à travers les États-Unis depuis 2012, notamment au American Dance Festival (Durham, Caroline du Nord), Gibney Dance (New York), MovingTarget (Boston), BodyVox (Portland, Oregon), Fact / SF (Californie), New Dialect (Tennessee), Mocean Dance (Halifax, Nouvelle-Écosse) et le Seattle Festival of Dance Improvisation.

Son initiative, joyproject, a donné lieu à sept soirées collaborative depuis son lancement en 2006. Elle a été une artiste du Chicago Dancemakers Forum (CDF) Greenhouse, résidente chorégraphe au Workspace for Choreographers en Virginie. De plus elle à présenté plusieurs première avec différents diffuseurs de Boston, Chicago, Nashville, Seattle, Philadelphie et San Diego. Joy a reçu un M.F.A. en chorégraphie et performance du Smith College sous la direction d’Angie Hauser. Depuis, elle a enseignée en tant que professeur invité au Smith College, à Wesleyan University et à Harvard University.

Kira Blazek Ziaii

Kira Blazek Ziaii est une interprète, chorégraphe et enseignante américaine. Elle est membre du corps professoral de la School of the Arts de l’Université de Caroline du Nord. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université d’Oklahoma et d’une maîtrise en beaux-arts du California Institute of the Arts. Kira a commencé à étudier la contre-technique avec la fondatrice Anouk van Dijk en 2005 et a obtenu deux certifications CTTT en 2012 et 2016. Elle enseigne la contre-technique à travers les États-Unis depuis 2012, notamment au American Dance Festival (Durham, Caroline du Nord) et à Gibney Dance (New York), Sarasota Contemporary Dance, Diavolo et BODYTRAFFIC.
En 2007, elle débute sa carrière de danseuse pour Hubbard Street 2 (Chicago) en interprétant des chorégraphes tels que Robert Battle, Edward Liang, Christian Spuck et collabore étroitement avec les chorégraphes Yarden Ronen, Julian Barnett, Janice Lancaster et Amy Raymond. Après deux saisons avec HS2, elle a déménagé à New York, où elle a dansé pour Douglas Dunn & Dancers, devenant à la fois directrice de répétition et chef d’entreprise. Les crédits professionnels supplémentaires comprennent des œuvres de danse de Christopher Williams, Sally Silvers, Bill Young, Services de création Pilobolus et Susan Marshall, entre autres. En 2009, elle a été invitée par anoukvandijkdc à la première de New York à SHOT, dans le cadre du New Island Festival. Elle a étudié périodiquement avec sa compagnie à Amsterdam et a suivi le cours intensif One Body / One Career Intensive en 2006, 2009. À partir de 2011, En 2013, elle a dansé pour Shen Wei Dance Arts, interprété dans Rite of Spring, Limited States et Near the Terrace, en plus de participer à la création et à la représentation d’Individed Divided. Retrouvez plus d’informations sur Kira sur son site web.

TEMOIGNAGE DE OBOC 2019

“I’ve gone beyond what I thought was possible for myself” – Erica Brandell

“Dance finally feels like I’m doing it for me again.” – Nicole Smith 

“The program was so amazing. … I haven’t smiled whilst dancing in so long.” – Ashley Allen

“I feel like a completely different dancer” – Kristen Ahring

“It will have a tremendously positive impact on my dancing in all forms.” – Emily Hansel

“it has been lifechanging for me as a dancer” – Madeline Burr

“The [Countertechnique] toolbox will change how I approach all movement forms” – Sidney Ramsey

“Countertechnique’s way of communicating can aid the dancer to feel comfortable, safe, empowered in one’s body” – Jennifer Sydor
 
“These tools are a way for us to trust in ourselves, the process + the overall beauty of movement.” – Madison Elliott
 
“will help me stay healthy and happy for years to come” – Samuel Melecio-Zambrano
 
“these tools could allow for dancers to stay in it longer while embracing the process of the aging body” – Elise Jumes

“This program has helped me realize that I have more years of dance left in me than I thought.” – Travis Cooper

“new hope for the future of dance” – Shelley Cochrane

Vous avez des questions?

Comme nous travaillons avec une très petite équipe, nous ne serons pas en mesure de répondre à toutes vos questions individuellement. Pour cette raison, nous avons compilé une page FAQ complète, avec toutes les questions que nous pensions avoir. Assurez-vous de lire attentivement les informations sur cette page pour trouver une réponse à toutes vos questions. Il est de votre responsabilité de connaître toutes les conditions applicables. Dans les rares cas où une question resterait sans réponse, vous pouvez nous envoyer un courrier électronique à l’adresse électronique indiquée au bas de la page FAQ. Nous ne répondrons pas aux questions envoyées via Facebook, Instagram ou dans le formulaire d’inscription.