J'ai adoré toutes mes classes. Les professeurs étaient toujours enthousiastes et bien préparés.
Danseur au Springboard

Maîtres enseignants

MAÎTRES ENSEIGNANTS

BEVERLY AITCHISON → BALLET

Beverley Aitchison a été formée à l’École nationale de ballet du Canada (ÉNBC). Après avoir dansé avec le Pacific Ballet Theatre, elle a complété la formation de professeur à l’ÉNBC. Elle a reçu à cet effet une bourse de Patrimoine Canada pour réaliser ses études avancées en enseignement. Elle a obtenu la certification avancée en enseignement du système Cecchetti (Licentiate) avec honneur et a été diplômée avec distinction.

Depuis 23 ans, Beverley enseigne à Toronto, Vancouver, et la plupart du temps à Montréal à l’École supérieure de ballet du Québec. Pendant ce temps, elle a donné des conférences en enseignement, a coécrit un  programme de formation pour formateurs en danse et un programme d’entraînement pour les écoles régionales.

Beverley a été professeure invitée à Hong Kong, à Singapour, en Chine, en Angleterre et avec le Ballet National du Portugal en tant que maîtresse de ballet pour la compagnie de Judith Marcuse. En complétant sa maîtrise en danse à l’Université du Québec à Montréal, Beverley a enseigné les classes pour les Ballets Jazz de Montréal, Cas Public, la Compagnie Marie Chouinard, Ô Vertigo, le Cirque du Soleil et Springboard Danse Montréal. Depuis juillet 2010, Beverley tient la position de directrice associée aux programmes à l’École supérieure de ballet du Québec.

SHAMEL PITTS → GAGA

Né à Brooklyn à New York, Shamel a commencé sa formation en danse à LaGuardia High School for the Performing Arts et a continué, en même temps, à l’Ailey School. Shamel ensuite de recevoir son baccalauréat en danse de l’École Juilliard et a commencé sa carrière en danse avec BJM Danse et Hell’s Kitchen Dance (Mikhail Baryshnikov). Shamel poursuit sa carrière avec Batsheva Dance Company pendant 7 ans.

Enseignant de la technique Gaga, langage du mouvement créer par Ohad Naharin, il a enseigné pour Batsheva Dance Company et Ensemble. Shamel a été membre de la faculté Mouvement Invention Project à New-York sous la direction de Alexandra Wells. Il a aussi été membre de la faculté et enseignant invité au Netherlands Dance Theater Summer Intensive, SUNY Purchase et The Juilliard School. De plus, Shamel a créé BLACK BOX: Little Black Book Of RED qui est une installation de danse performative poétique.

 

STEPHAN LAKS → BALLET

Stephan Laks assume différentes fonctions dans toute une gamme d’organismes voués à la danse. Depuis 2010, il dirige régulièrement les répétitions du GöteborgsOperans Danskompani et celles du Royal Swedish Ballet pendant de plus courtes périodes. Il est régulièrement danseur, répétiteur et chorégraphe pour des troupes renommées telles que Sasha Waltz & Guests, Fernando Melo, Royal Research/Royal Swedish Ballet, Project Point Blank/Hokuto Kodama et Springboard Danse Montréal. Il siège actuellement au Conseil consultatif de Springboard Danse Montréal.

Stephan s’est diplômé de l’école Juilliard en 2003. Il a ensuite dansé avec Les Grands Ballets canadiens de Montréal, le Göteborg Ballet (maintenant le GöteborgsOperans Danskompani) et le ballet du Théâtre de Berne. Il s’est ensuite lancé comme danseur autonome et a travaillé avec divers chorégraphes tels qu’Adi Salant, Aszure Barton et Luca Veggetti. Il est aussi cofondateur de Rumpus Room Dance, qu’il a codirigé de 2006 à 2009. Comme l’explique l’article du Dance Magazine intitulé Top 25 to Watch, 2010, Rumpus est une plateforme de création collaborative de danse in situ.

FRANCINE LIBOIRON → BALLET

Francine Liboiron est diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec. Elle danse avec la compagnie Les Grands Ballets Canadiens de Montréal de 1983 à 1985 et de 1990 à 1992. Elle évolue également à travers les scènes du monde avec les chorégraphes et les troupes suivants : William Douglas, Jane Mappin, Howard Richard, Roger Sinha, Louis-Martin Charest, La Joven Guardia Compania (Havana, Cuba) , Iso Dance Company (NYC), Peter de Ruiter (Amsterdam), Lalala Human Step, BJM danse et Crystal Pite.

Bien impliquée dans sa communauté, elle a été membre de jury pour le Conseil des arts et des lettres du Québec et pour le Conseil des Arts du Canada. Elle est vice-présidente du conseil d’administration de Diagramme Gestion culturelle. Elle est professeure de ballet depuis 20 ans et enseigne dans diverses écoles et compagnies à travers le pays. De 2007 à 2014, elle a collaboré en tant qu’adjointe à la responsable des programmes pour le Centre de ressources et transition pour danseurs – CRTD. Elle est présentement maitresse de ballet pour la compagnie Cas Public.

AMI SHULMAN → CONTEMPORAINE

Artiste de la scène, enseignante et répétitrice, Ami Shulman a été formée en Afrique du Sud et en Europe. Récipiendaire du prix Amanda Holmes pour la chorégraphie, Ami a dansé pour plusieurs chorégraphes et compagnies de renommée internationale tels que Gregory Maqoma et Vuyani Dance Theatre, the State Theatre Opera, Zab Maboungou, Butch Rovan, Jose Navas and Marie Chouinard. Elle a également travaillé en collaboration avec José Navas et Marie Chouinard comme de répétitrice. En tant que professeure invitée, Ami a enseigné à Juillard School, Jacob’s Pillow, l’École nationale de théâtre du Canada, l’université de Californie à San Diego, l’École de danse contemporaine de Montréal, Ballet Divertimento, TransformationDanse et dans le cadre du projet Springboard.

Au cours de sa carrière de formatrice, elle a eu l’occasion d’enseigner aussi au Cirque du Soleil, l’Académie de danse Rotterdam et les universités Brown et Concordia. Ami intervient aussi dans le domaine du théâtre. Elle a collaboré pour la mise en mouvement avec la metteure en scène Arianna Bardesono pour la pièce Macbeth de Repercussion Theatre, Mark Lawes et le Grand Theatre Junction pour la pièce Lucy Lost Her Heart et Yael Farber pour sa production The Crucible and Kadmos à L’École nationale de théâtre du Canada. Ami Shulman poursuit toujours sa route aux quatre coins du globe, mettant à profit ses différentes expertises en danse et en mouvement. 

ALEXANDRA WELLS → IMAGE TECH ET BALLET

Comme première danseuse du Ballet national de Nancy, Alexandra Wells a fait le tour du monde et a travaillé en duo pendant six ans avec le regretté Rudolf Noureev et pendant quatre ans avec Patrick Dupont. À son retour en Amérique du Nord, elle a été nommée directrice des répétitions du Ballet Hispanico. En 1995, elle fut invitée à se joindre à la faculté de l’École Supérieure de Danse du Québec. Depuis 1998, elle est membre à temps plein du corps enseignant de la Juilliard School, ainsi que professeure et commissaire invitée partout en Amérique du Nord. Alexandra a cofondé Springboard Danse Montréal en 2002, agissant comme directrice artistique depuis quatorze ans. En 2009, elle a créé le Movement Invention Project, une extension du New Jersey Dance Theater Ensemble. Alexandra a aussi piloté le Projet Héritage de la Fondation de danse Margie Gillis, sous l’égide de Springboard.

 

MENTORS

MARGIE GILLIS → MENTOR ET ENSEIGNANTE EN IMPROVISATION

Danseuse et chorégraphe moderne saluée mondialement, Margie Gillis crée des œuvres depuis plus de quarante ans. Son répertoire compte plus de 100 œuvres qu’elle interprète en solo, en duo ou en groupes. Au fil des ans, Margie Gillis s’est acquis un public fidèle par ses interprétations magistrales des différentes facettes de l’âme humaine. Elle poursuit sans relâche son travail, continuant à expérimenter, à enseigner et en créant partout dans le monde. Elle a agi comme porte-parole pour de nombreux organismes voués à la lutte contre le sida, ainsi que pour OXFAM, Planned Parenthood et de nombreuses causes environnementales. Elle a récemment mis sur pied Projet Héritage, afin de préserver son legs créatif en le transmettant aux jeunes générations de danseurs.

STEVEN COOK → MENTOR

Steven Cook joint le Chicago Ballet à 16 ans comme danseur, puis suit le directeur artistique Ben Stevenson au Houston Ballet, avant de venir à New York où il apparaît dans la comédie musicale Doonesbury sur Broadway. En 1995, il intègre le Stella Adler Studio of Acting comme professeur à temps plein et directeur jusqu’en 2013. Il a mis en scène une vingtaine de pièces et créé six œuvres originales durant son mandat au Adler. Il a fondé MAD (Movement and Dance Theater), le volet représentations du Adler Studio.
Tout récemment, il est retourné au Adler, dans le cadre du Harold Clurman Lab pour une mise en scène en collaboration des Trois Sœurs. Comme acteur, il a participé à des productions, entre autres, du Riverside Shakespeare, Pulse Ensemble, Vermont Shakespeare et Harold Clurman Lab. Il a chorégraphié une Cendrillon pour le St. Louis Ballet et des œuvres originales pour l’Arlington Dance Theater et l’Eglevsky Ballet. Il a enseigné au Nations Shakespeare Conservatory et au National Theater for the Deaf. Actuellement, il est très heureux d’agir comme conseiller artistique à la Fondation de danse Margie Gillis, parallèlement à la poursuite de sa collaboration avec le Stella Adler Studio. Il a aussi agi comme mentor dans le cadre du projet Chorégraphes émergents du Springboard Danse Montréal. Enfin, monsieur Cook est un fervent danseur de tango argentin, l’enseignant et le dansant aux États-Unis, en Argentine et en Europe.

PAULA DE VASCONCELOS → MENTOR

Alors qu’elle fait sa maîtrise en art dramatique à l’Université du Québec à Montréal, Paula de Vasconcelos fonde, avec son grand complice et collaborateur Paul-Antoine Taillefer, la compagnie Pigeons International en 1987. Tous deux ayant fait des études poussées à la fois en danse et en théâtre sont intéressés par l’idée d’un théâtre qui intègre le travail du corps à celui de la parole. Cette constante recherche autour de cet équilibre très délicat entre la précision des mots et la poésie du mouvement confère à leurs spectacles une qualité unique et singulière.
Le tout premier spectacle de la compagnie, Du sang sur le cou du chat, dont Paula de Vasconcelos assure la mise en scène, comme pour toutes les productions subséquentes, les propulse beaucoup plus loin que prévu. Dès cette première mise en scène Paula de Vasconcelos est reconnue comme une artiste à la signature franche et forte.
Au fil du temps, Paula de Vasconcelos oriente son travail de plus en plus près de la danse, sans jamais abandonner la force d’une certaine structure dramatique. À travers ses chorégraphies elle s’approprie un langage de plus en plus personnel, s’abreuvant à un foisonnement d’influences allant du ballet classique de son enfance aux petits gestes quotidiens de la vie.

 

ACCOMPAGNATEURS

TOM MENNIER → MUSICIEN

Tom Mennier est claviériste, enseignant, interprète, producteur, arrangeur et compositeur installé à Montréal au Canada. Il a joué et/ou enregistré avec des artistes internationaux, y compris Kate & Anna McGarrigle, Martha Wainwright, Emmylou Harris, Antony Hegarty, JC Hopkins, Amy Moïse,Lou Reed et Laurie Anderson. Il a également travaillé avec l’École Nationale de Théâtre, avec le Centre Segal, au Festival de Charlottetown, à Banff Centre ainsi que pour le cinéma, entre autres dans « inédit », par OliverOlsen, «Serveuses demandées» de la réalisatrice québécoise Guylaine Dionne, « Frenching » de l’animatrice québécoise JC Little, et divers projetsindépendants. Actuellement, Tom consacre une grande partie de son temps àl’enregistrement et la production de compositeurs locaux, à la composition et à l’enseignement.

FRANCIS POMERLEAU → BATTEUR / PERCUSSIONNISTE

Polyvalent et essentiellement autodidacte, il performe confortablement dans plusieurs styles musicaux : jazz, blues, r&b, pop, rock, funk, hip-hop, trip-hop, reggae, folk, country, celtique, africain, brésilien, moyen-oriental, worldbeat. Il joue des instruments à percussion d’origine cubaine (bongos, congas), sud-américaine (cajon, tamböa), nord et sud-africaine (tar, djembé, tamböa), et irlandaise (bodhran), et utilise un éventail d’autres instruments à percussion d’origines diverses qui enrichissent sa palette d’ambiances sonores.
Il accompagne sur scène et en studio des artistes montréalais. Il a fait partie du Collectif CréArt (musique, danse, cirque, théâtre, slam) pour la 9ième édition du spectacle multidisciplinaire Solidarythmé en 2009, dans le cadre de la clôture de La 10ième Semaine d’actions contre le racisme.
Depuis 2012, il est membre fondateur du quartette de jazz Blue Gypsy Swing (jazz manouche-swing-blues-
r&b), avec Christine Tassan (guitare acoustique / électrique), Olivier Babaz (contrebasse / basse électrique) et Anthony Lampron (piano / claviers), qui s’est produit à Montréal au Festival International de Jazz de Montréal (2013), au Dièze Onze Jazz Club, au Upstairs Jazz Bar, et à la Terrasse Jardin Botanique. Il est aussi membre du Gypsy Swing Dance Band qui s’est produit pour la première fois en 2015 au Théâtre Rialto pour un public de danseurs de swing (produit par l’école de danse swing Cat’s Corner).
Depuis 2006, il est percussionniste accompagnateur en danse contemporaine pour Ballet Divertimento et a accompagné : Amélie Rajotte, Sonya Stefan, Laurence Rondeau-L’Écuyer, Marie-Adeline Choquet, Ami Shulman, Rayco Cano Cortez, Marc Boivin, Eric Miles, Erin Flynn, Yamandu Delgado, Sasha Kleinplatz et Belinda McGuire durant le programme Danse-Études et les Stages d’Été intensifs. Il a accompagné Ami Shulman dans le cadre du Springboard Danse Montréal (2012-2014).
Il a aussi été accompagnateur pour : le Département de Danse de l’UQAM (avec Johanna Bienaise, Dominique Porte, France Bruyère, Sarah Hanley, Jill Marving, Ginette Prévost, Sandrine Vachon, Jamie Wright, Kelly Keenan, Hélène Melançon, Manon Levac, France Roy) ; l’École Supérieure de Ballet du Québec (avec Hélène Melançon, Jane Mappin, Eric Miles, Paul Bertrand, Edgar Zendejas, Gioconda Barbuto); l’École de Danse Contemporaine – LADMMI (avec Anne LeBeau, Marc Boivin, Nathalie Blanchet, Sophie Corriveau, Sylvain Lafortune, Jamie Wright, John Ottman, Christine Lamothe, Tassy Teekman, Lucie Boissinot); le Département de Danse – Cégep de Saint-Laurent (avec Caroline Cotton, Marianne Gignac-Girard, Jean-François Légaré); O Vertigo (avec Nadine Thouin, Catherine Viau, Jamie Wright, David Pressault, John Ottman); le Toronto Dance Theater avec Christopher House; et l’Académie Flamenca (avec Sarah Vincent) en danse flamenco.

ROBERT SWERDLOW → MUSICIEN

Robert Swerdlow est un musicien qui contribue activement au sein de la communauté artistique depuis plus de 50 ans en tant qu’accompagnateur, compositeur, parolier, producteur et directeur artistique. Ses comédies musicales et ses compositions pour la danse et le théâtre ont été présentés et mis en scène par plusieurs compagnies et artistes de renom en Amérique du Nord et en Europe. Robert a travaillé en tant qu’accompagnateur pour le National Ballet of Canada (et le National Ballet School of Canada), le Ballet tB.C., Les Ballets Jazz, le Royal Winnipeg Ballet, la compagnie La La La Human Steps, l’American Ballet Theatre, le New York City Ballet, l’Opéra de Paris, le Monte Carlo Classic Ballet, ainsi qu’avec les honorables Martha Graham, Merce Cunnigham, Alexandra Danilova, Anthony Tudor, Roland Petit et Agnes de Mille.